Zakup biletów online

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Miłosz Kula – dyrygent
Dyplomanci PSM w Opolu:

Szymon Bich – saksofon (naucz. p. Jan Swaton)
Henri Tomasi – Saxophone Concerto, cz. I – Andante et Allegro

Maja Biłyk – saksofon (naucz. p. Jan Swaton)
John Williams – „Escapades” for alto saxophone and orchestra,
cz. I – Closing In, cz. II – Reflections

Adam Boryczka – obój (naucz. p. Katarzyna Blicharska-Wczasek)
Antonio Vivaldi – Koncert obojowy a-moll RV 461, cz. I – Allegro

Szyman Jarzyński – puzon (naucz. p. Harald Powrósło)
Arthur Pryor – „Blue Bells of Scotland” – temat z wariacjami

Piotr Kampa – organy (naucz. p. Lucyna Glezner-Sun)
Mieczysław Surzyński – Koncert organowy g-moll op. 35 cz. I – Allegro moderato

Aleksandra Pieruch – klarnet (naucz. p. Grzegorz Okoń)
Carl Maria von Weber – Concertino Es-dur op. 26

Martyna Preusner – fortepian (naucz. p. Beata Danilewska)
Wolfgang Amadeus Mozart – Koncert fortepianowy c-moll KV 491, cz. I – Allegro

Tomasz Walecko – tuba (naucz. p. Harald Powrósło)
Edward Gregson – „Tuba Concerto”, cz. I – Allegro deciso

Antoni Werner – wiolonczela (naucz. p. Agnieszka Płoszejowska-Skubisz)
Antonín Dvořák – Koncert wiolonczelowy h-moll op.104, cz. I – Allegro

Maria Włodarczyk – śpiew (naucz. p. Rafał Żurakowski)
Antonín Dvořák – Aria Rusałki „Měsíčku na nebi hlubokém” z I aktu opery „Rusałka”

Są wieczory, które zamieniają sale koncertowe w miejsca pełne magii, w których rodzą się nowe talenty i spełniają marzenia. To chwile, kiedy cisza przed pierwszym dźwiękiem nabiera wyjątkowego znaczenia, a każde uderzenie smyczka, każdy akord fortepianu i każdy oddech młodego artysty staje się świadectwem pasji, determinacji i miłości do muzyki. Takie momenty zapadają w pamięć na długo – jako wspomnienie, które potrafi wzruszać jeszcze wiele lat po tym, jak opadną kurtyny.

Tym razem Filharmonia Opolska ponownie otwiera swoje progi dla wyjątkowych młodych artystów – absolwentów Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu. Koncert Dyplomantów to nie tylko uroczyste podsumowanie wielu lat nauki, ćwiczeń i niezliczonych godzin spędzonych nad nutami. To przede wszystkim święto muzyki, w którym młodość spotyka się z talentem, a marzenia przekształcają się w dźwięki pełne emocji i wyrazu.

Podczas tego wyjątkowego wieczoru Orkiestra Filharmonii Opolskiej stworzy pełen emocji, dynamiczny i harmoniczny fundament dla młodych wirtuozów. Każdy wykonawca będzie miał okazję zabłysnąć nie tylko jako muzyk, ale jako twórca historii, które opowiadają instrumenty – od delikatnych, niemal szeptanych fraz po potężne, pełne energii akordy. Całość koncertu poprowadzi utalentowany dyrygent Miłosz Kula, którego wrażliwość muzyczna i doświadczenie zapewnią, że każda nuta zabrzmi w pełni swojego piękna, a każdy moment koncertu stanie się niezapomnianym przeżyciem.

Koncert Dyplomantów to także wyjątkowa podróż przez różnorodne style muzyczne, które pozwalają młodym artystom zaprezentować pełen wachlarz swoich umiejętności. To wieczór, w którym pasja spotyka profesjonalizm, a młodość łączy się z doświadczeniem, tworząc niepowtarzalną atmosferę.

Zapraszamy Państwa do wspólnego przeżywania tych niezwykłych chwil. Pozwólmy, by dźwięki instrumentów opowiedziały historię o marzeniach, wysiłku, determinacji i sile młodości, która łączy się z magią wielkiej sceny.

Przed nami koncert duetu, bez którego trudno wyobrazić sobie scenę polskiej muzyki. Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz – artyści, którzy od lat wyznaczają najwyższy poziom artystyczny. Kochamy ich, podziwiamy i zachwycamy się każdym ich występem. Ich obecność na scenie to gwarancja najpiękniejszych muzycznych przeżyć – spotkanie z klasą, elegancją i prawdziwym artyzmem.

Towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet – zespół, który od lat współtworzy z duetem wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze więcej finezji i szlachetności brzmienia.

To wieczór spotkania z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i energii oraz humoru – tak charakterystycznych dla duetu Majewska–Korcz.

Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis oraz subtelną dawkę wzruszeń. Alicja Majewska – mistrzyni interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego – zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.

To wieczór, który na długo pozostanie w pamięci.

WYKONAWCY:
Alicja Majewska
Włodzimierz Korcz
Warsaw String Quartet

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Trio Verto
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Marcel Markowski – wiolonczela
Radosław Kurek – fortepian
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Emanuel Kania – Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (34‘)
Andrzej Czajkowski – „Trio notturno” op. 6, na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (19‘)
Mieczysław Wajnberg – Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę op. 24 (30‘)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Tego wieczoru w Filharmonii Opolskiej fortepian, skrzypce i wiolonczela stworzą przestrzeń intensywnego dialogu, napięcia i refleksji. Program koncertu łączy trzy wyraziste tria, w których tradycja klasyczna spotyka się z nowoczesnym językiem muzycznym, osobistą liryką i dramatyczną intensywnością.

Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian Emanuela Kani to przykład muzyki romantycznej, w której dominują bogate, liryczne melodie oraz głębia emocjonalna. Kompozytor konsekwentnie prowadzi słuchacza przez zmieniające się nastroje, wykorzystując pełnię możliwości barwowych zespołu. Chociaż Kania nie jest tak znany jak niektórzy inni polscy kompozytorzy, jego twórczość stanowi ciekawy przykład ówczesnych tradycji romantycznych. Trio, mimo że mniej znane dzisiaj, ukazuje typowe dla swej epoki elementy stylistyczne i strukturalne.

Trio notturno op. 6, na skrzypce, wiolonczelę i fortepian Andrzeja Czajkowskiego to jedno z ważniejszych dzieł jego twórczości, łączące elementy tradycyjnych struktur harmonicznych z nowoczesnymi, bardziej eksperymentalnymi technikami. Muzyka Czajkowskiego charakteryzuje się emocjonalną intensywnością i złożonością. Subtelna faktura, wyczulona praca z ciszą i precyzyjnie dozowana ekspresja sprawiają, że utwór ten działa jak muzyczny monolog wewnętrzny, wymagający od wykonawców i słuchaczy szczególnego skupienia.

Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę op. 24 Mieczysława Wajnberga to jedno z kluczowych dzieł w jego twórczości kameralnej. Utwór ten odzwierciedla emocjonalne napięcie i trudną atmosferę wojenną, z melodyką pełną ekspresji i mroczności. Wajnberg łączy techniki modernistyczne z liryczną wyrazistością, tworząc muzyczną opowieść, w której napięcie i energia współistnieją z momentami zadumy i melancholii.

Wszystkie trzy tria różnią się od siebie, odzwierciedlając indywidualny styl i okresy historyczne swoich kompozytorów. Trio Kani jest zakorzenione w romantyzmie, Trio Czajkowskiego w XX-wiecznej złożoności, a Trio Wajnberga w emocjonalnej głębi postmodernizmu. Słuchanie ich obok siebie może stanowić interesującą podróż przez różne style muzyczne.

Koncert Trio Verto to propozycja dla słuchaczy poszukujących repertuaru ambitnego i emocjonalnie angażującego. Wieczór ten jest zaproszeniem do uważnego słuchania muzyki, która nie tylko operuje dźwiękiem, lecz także opowiada o kondycji człowieka, jego niepokoju i wewnętrznej sile.

Zapraszamy na włoski bal maskowy! Będzie tworzenie masek weneckich, zabawa w pizzę marzeń i taniec tarantella.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Zapraszamy na niezwykłą wyprawę do słonecznej Italii!

Chcecie poczuć zapach świeżo wypiekanej pizzy i dać się porwać energii włoskiego balu? Tym razem w naszej Sali Kameralnej wyruszamy w podróż do kraju słońca, muzyki i szerokich uśmiechów. Zapomnijcie o nudzie bo przed nami dzień pełen temperamentu, kolorów i gorących niespodzianek!

Czy wiecie, że Włochy słyną z pięknych, bogato zdobionych masek? Podczas tych warsztatów plastycznych zaprojektujecie i wykonacie własną maskę, dzięki której przemienicie się w tajemniczych gości z prawdziwego włoskiego balu. A to dopiero początek!

Wspólnie „upieczemy” pizzę z kolorowych materiałów, komponując ją z Waszych ulubionych składników. Czy będzie na niej dużo sera, soczyste pomidory, a może coś zupełnie nietypowego? Wszystko zależy od Waszej wyobraźni!

A czy słyszeliście o Szalonej Tarantelli? Legenda głosi, że dawno temu w jednym z włoskich miast pojawił się psotny, włochaty pająk. Aby zdjąć jego urok, mieszkańcy musieli tańczyć – szybko, radośnie i bez wytchnienia! Muzycy chwytali za mandoliny i tamburyny, a ludzie tupali, klaskali i skakali w poszukiwaniu magicznego rytmu. Gdy tylko go odnajdywali, zła energia znikała, a jej miejsce zajmowała czysta radość. Do dziś tarantella to prawdziwy wulkan energii!

Przygotujcie się więc na dużo ruchu, śmiechu i wspólnej zabawy!
Włoska fantazja, żywiołowy taniec i feeria barw – oto przepis na niezapomniane spotkanie w klimacie słonecznej Italii!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Maciej Kotarba – dyrygent
Magdalena Wójcik-Gugulska – prowadzenie koncertu

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Maciej Kotarba – dyrygent
Magdalena Wójcik-Gugulska – prowadzenie koncertu

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Zapraszamy na włoski bal maskowy! Będzie tworzenie masek weneckich, zabawa w pizzę marzeń i taniec tarantella.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Zapraszamy na niezwykłą wyprawę do słonecznej Italii!

Chcecie poczuć zapach świeżo wypiekanej pizzy i dać się porwać energii włoskiego balu? Tym razem w naszej Sali Kameralnej wyruszamy w podróż do kraju słońca, muzyki i szerokich uśmiechów. Zapomnijcie o nudzie bo przed nami dzień pełen temperamentu, kolorów i gorących niespodzianek!

Czy wiecie, że Włochy słyną z pięknych, bogato zdobionych masek? Podczas tych warsztatów plastycznych zaprojektujecie i wykonacie własną maskę, dzięki której przemienicie się w tajemniczych gości z prawdziwego włoskiego balu. A to dopiero początek!

Wspólnie „upieczemy” pizzę z kolorowych materiałów, komponując ją z Waszych ulubionych składników. Czy będzie na niej dużo sera, soczyste pomidory, a może coś zupełnie nietypowego? Wszystko zależy od Waszej wyobraźni!

A czy słyszeliście o Szalonej Tarantelli? Legenda głosi, że dawno temu w jednym z włoskich miast pojawił się psotny, włochaty pająk. Aby zdjąć jego urok, mieszkańcy musieli tańczyć – szybko, radośnie i bez wytchnienia! Muzycy chwytali za mandoliny i tamburyny, a ludzie tupali, klaskali i skakali w poszukiwaniu magicznego rytmu. Gdy tylko go odnajdywali, zła energia znikała, a jej miejsce zajmowała czysta radość. Do dziś tarantella to prawdziwy wulkan energii!

Przygotujcie się więc na dużo ruchu, śmiechu i wspólnej zabawy!
Włoska fantazja, żywiołowy taniec i feeria barw – oto przepis na niezapomniane spotkanie w klimacie słonecznej Italii!

United States Air Forces in Europe Band
Orkiestra Reprezentacyjna Wojsk Lądowych we Wrocławiu

Starsza Szeregowa Dana Bowers - śpiew
Sierżant Sztabowa Linda Casul - śpiew

Kapitan Michael P. Flynn – dyrygent

W programie:
„Freedom 250: American Musical Treasures – United States Air Forces in Europe Band ponownie w Polsce!”

Uwielbiana przez polską publiczność Orkiestra Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych w Europie rusza w kwietniu 2026 r. w wyjątkową trasę koncertową Freedom 250: „American Musical Treasures – Skarby Muzyki Amerykańskiej”, pełną niezapomnianych hitów amerykańskiego Broadway'u i muzyki filmowej.

Pod batutą Kapitana Michaela P. Flynna, artyści wykonają m.in. fragmenty „Star Wars Trilogy” Johna Williamsa, „The Lion King” Hansa Zimmera, „An American in Paris” George’a Gershwina oraz „Pirates of the Caribbean Symphonic Suite” Klausa Badelta. Każdy koncert jest wyjątkową okazją, by na żywo poczuć magię amerykańskiej muzyki w mistrzowskim wykonaniu.

USAFE Band to światowej klasy orkiestra wojskowa o niezwykłej historii – założona została przez samego Glenna Millera w 1943 r., aby podnosić morale żołnierzy w czasie wojny. Dziś zespół liczy 45 muzyków, gra rocznie prawie 300 koncertów w Europie i Afryce, a jego występy transmitowane są w radiu i telewizji, docierając do milionów słuchaczy.

W ramach trasy „Freedom 250” orkiestra odwiedzi osiem miast – od Dolnego Śląska, przez województwa Opolskie, Śląskie, Małopolskie, aż po Świętokrzyskie. Spotkanie z USAFE Band to nie tylko muzyka – to celebracja polsko-amerykańskiej przyjaźni i niezapomniane przeżycie.

Zapraszamy!

Wykonawcy:
Kuba Stankiewicz – fortepian

Wieczór z muzyką Wojciecha Kilara w interpretacji Kuby Stankiewicza będzie spotkaniem z jednym z najbardziej poruszających światów polskiej muzyki filmowej. W kameralnej formule fortepianu solo zabrzmią tematy doskonale znane z arcydzieł kina, tym razem ukazane w nastrojowej odsłonie koncertu przy świecach – sprzyjającej skupieniu, wyciszeniu i uważnemu słuchaniu.

Jak pisał Adam Baruch, Kuba Stankiewicz traktuje muzykę Kilara „z wielkim szacunkiem i oczywistą miłością”. Jego fortepianowe interpretacje zachowują piękno i rozpoznawalność oryginałów, a jednocześnie nadają im osobisty, subtelny i głęboko muzyczny charakter.

Program tego wieczoru nie jest jedynie przypomnieniem znanych tematów filmowych, lecz staje się szlachetną, intymną opowieścią prowadzoną dźwiękiem. Opiera się na melodii, wyważonej improwizacji i wyjątkowej kulturze brzmienia. Stankiewicz wydobywa z tych kompozycji liryzm, przestrzeń i emocjonalną prostotę, nie tracąc przy tym ich głębi ani wyrazistości.

Recital przy świecach wydaje się dla tego repertuaru formą szczególnie naturalną. Muzyka Wojciecha Kilara – pełna wewnętrznego światła, nostalgii i melodyjnej siły – zyskuje w takim otoczeniu dodatkowy wymiar. Fortepian solo pozwala usłyszeć ją w sposób bardzo bliski, niemal osobisty, a zarazem zachować jej elegancję i ponadczasowy charakter.

Będzie to wieczór dla tych, którzy chcą powrócić do wielkich tematów polskiej muzyki filmowej, jak i dla tych, którzy pragną odkryć je na nowo – w ciszy, skupieniu i blasku świec.

Kierownictwo muzyczne cyklu koncertów jazzowych – prof. dr hab. Maciej Fortuna.

Cykl koncertów jazzowych realizowany jest przy wsparciu Samorządu Województwa Opolskiego.

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Lennard Czakaj – trąbka
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie
Feliks Mendelssohn Bartholdy – „Ouvertüre für Harmoniemusik” C-dur op.24 (10’)
William Perry – Concerto for Trumpet and Orchestra (14′)
Przerwa (20')
Leoš Janáček – „Sinfonietta” (25′)

* Szanowni Państwo, uprzejmie informujemy, że nastąpiła zmiana programu oraz wykonawców koncertu. Na stronie znajduje się aktualny program koncertu. Dziękujemy za wyrozumiałość i przepraszamy za niedogodności.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór muzyczny, podczas którego każdy znajdzie coś dla siebie. Na scenie wystąpią znakomici artyści: muzycy Filharmonii Opolskiej pod batutą dyrygenta Jakuba Chrenowicza oraz już doskonale znany opolskiej publiczności solista – Lennard Czakaj.

Tego wieczoru zabrzmi pełna blasku Ouvertüre für Harmoniemusik C-dur op.24 autorstwa Felixa Mendelssohna, która jest jednym z najefektowniejszych dzieł kameralnych w dorobku kompozytora.

Skomponowana z myślą o zespole instrumentów dętych, zachwyca lekkością formy, świeżością melodii i naturalną elegancją brzmienia. Od pierwszych taktów emanuje radością oraz klasyczną przejrzystością, łącząc klarowną konstrukcję z romantyczną wyobraźnią. Subtelne dialogi oboju, klarnetu, fagotu i rogów tworzą barwną, pełną wdzięku opowieść, w której liryzm splata się z energią niemal symfonicznych kulminacji. W tej krótkiej, dziesięciominutowej formie kompozytor zawarł wszystko, co czyni jego muzykę tak rozpoznawalną – melodyjność, rytmiczną sprężystość i kulturę brzmienia.

Na scenie Filharmonii Opolskiej wystąpi także tegoroczny Laureat Konkursu Trębaczy w Krapkowicach. Jakim utworem zaskoczy publiczność? To pozostanie tajemnicą aż do koncertowego wieczoru.

Publiczność usłyszy również Concerto for Trumpet and Orchestra autorstwa Williama Perry’ego – współczesny koncert solowy łączący śpiewne, kantylenowe frazy z dynamicznymi, rytmicznymi fragmentami. Utwór w pełni ukazuje możliwości trąbki – jej liryzm i blask – pozostając jednocześnie efektownym, lecz nieprzesadnie wirtuozowskim. Skomponowany w 1985 roku dla wybitnego amerykańskiego trębacza Armando Ghitalla, do dziś stanowi ważną pozycję w repertuarze koncertowym instrumentu.

W programie zabrzmi również monumentalna Sinfonietta autorstwa Leoša Janáček – jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł czeskiego mistrza, skomponowane w 1926 roku i pierwotnie dedykowane armii czechosłowackiej. Prapremiera odbyła się 29 czerwca 1926 roku w Pradze. Utwór składa się z pięciu części:
1. Allegretto – Allegro maestoso (Fanfary)
2. Andante – Allegretto (Zamek)
3. Moderato (Klasztor Králové)
4. Allegretto (Ulica)
5. Andante con moto (Ratusz)

To kompozycja pełna rozmachu, rytmicznej energii i charakterystycznej dla Janáčka ekspresji, w której szczególną rolę odgrywają potężne fanfary dęte.

Ten koncert to spotkanie z muzyką, która zachwyca lekkością, różnorodnością i ponadczasowym pięknem. To wieczór pełen barw, emocji i dźwiękowych kontrastów – od subtelnych, lirycznych fraz po pełne rozmachu, triumfalne kulminacje. Wspólnie przeżyjemy chwile wzruszenia, energii i artystycznego zachwytu, odkrywając bogactwo brzmień orkiestry oraz niezwykłą siłę solowych interpretacji. Niech ten koncert stanie się dla nas wszystkich prawdziwą ucztą dla zmysłów.

Zespół saksofonowy SAXESFULL
Jan Swaton – saksofon sopranowy
Jacek Rybitw – saksofon altowy
Jacek Hornik – saksofon tenorowy
Henryk Wezner – saksofon barytonowy
Jan Wezner – instrumenty perkusyjne

Katarzyna Wybraniec-Pieniążek – prowadzenie koncertu

W dniu 30 kwietnia Filharmonia Opolska im. Józefa Elsnera zaprasza na wyjątkowy koncert klubowy, przygotowany z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu – święta muzyki, która od dekad pozostaje symbolem wolności artystycznej i najwyższej wrażliwości improwizacyjnej.

Tego wieczoru scenę wypełni brzmienie zespołu SAXESFULL – formacji, która w niezwykle wyrafinowany sposób eksploruje możliwości jednorodnego instrumentarium saksofonowego. Ich interpretacje to połączenie precyzji wykonawczej, subtelnej ekspresji oraz swobody twórczej, stanowiącej istotę języka jazzu.
Bogactwo barw – od świetlistych, niemal eterycznych rejestrów saksofonu sopranowego, po głębokie, nasycone brzmienia barytonu – buduje przestrzeń dźwiękową o wyjątkowej intensywności i dramaturgii. Artyści prowadzą słuchacza przez muzyczną narrację, w której każdy detal ma znaczenie, a każda fraza staje się autonomiczną opowieścią.

Koncert klubowy to szczególna forma spotkania z muzyką – bardziej intymna, bezpośrednia, pozwalająca na pełniejsze doświadczenie niuansów wykonawczych i emocjonalnych. W tej kameralnej atmosferze jazz objawia się w swojej najbardziej autentycznej postaci – jako sztuka chwili, dialogu i nieustannego poszukiwania.
Wieczór ten będzie nie tylko wydarzeniem artystycznym, lecz także zaproszeniem do świata dźwięków, które wymykają się schematom i pozostają w pamięci na długo po wybrzmieniu ostatniego akordu.
To propozycja dla słuchaczy poszukujących muzyki na najwyższym poziomie – pełnej klasy, wyrafinowania i żywej, twórczej energii.

Zespół saksofonowy Saxesfull Plus stanowią muzycy – pedagodzy szkół muzycznych regionu opolskiego.
Koncertują nieprzerwanie od 2002 r., a w ich repertuarze odnajdziemy zarówno standardy muzyki jazzowej, rozrywkowej i klasycznej.
Kwartet saksofonowy wzbogacony jest o instrumenty perkusyjne co tworzy oryginalne brzmienie zespołu, a warstwy improwizowane wykonywane przez poszczególnych muzyków nadają każdemu koncertowi unikalny charakter.

Kierownictwo muzyczne cyklu koncertów jazzowych
prof. dr hab. Maciej Fortuna

Jan Swaton – saksofon sopranowy

Muzyk, instrumentalista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (2008), od wielu lat współpracuje z muzycznymi formacjami i big bandami w całej Polsce. Współzałożyciel i instrumentalista zespołu Jarecki, który w 2006 r. zdobył nagrodę im. Anny Jantar na 43 KFPP w Opolu. Obecnie nauczyciel klasy saksofonu PSM I i II stopnia w Opolu, członek formacji Maciej FOrtuna Quintet, Jarecki, WW Band (z Katarzyną Sucharą), kwartetu saksofonowego Saxesfull.
Koncertował m.in. w Niemczech, Czechach, Wielkiej Brytanii, Francji, Włoszech, USA, Meksyku. Uczestnik wielu festiwali muzycznych (m.in. KFPP w Opolu, Jazz Rock Meeting, Fama, OFF Opole, Jazzobranie, Festiwal Muzyki Studenckiej w Krakowie, International Jazz Contest w Tarnowie). Fan piłki nożnej, grilla i innych podmiotów ogólnospożywczych.

Jacek Rybitw – saksofon altowy

W wieku sześciu lat rozpoczął naukę w PSM I st. w Namysłowie. Średnie wykształcenie muzyczne uzyskał w Państwowym Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu. Tytuł magistra sztuki uzyskał w 1996 roku w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu – wydział instrumentalny, klasa saksofonu prof. Mieczysława Stachury. W 1991 roku rozpoczął pracę w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Namysłowie w charakterze nauczyciela klasy saksofonu. A od roku 1995 jest również nauczycielem klasy saksofonu w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Józefa Elsnera w Brzegu. W 1996 roku założył zespół muzyki rozrywkowej w PSM I st. w Namysłowie, który bierze udział w licznych koncertach zarówno w kraju jak i za granicą. W 2002 roku brał udział wraz ze swoimi uczniami w Europejskim Festiwalu Muzyki Rozrywkowej w Zurychu. W 2002 roku założył opolski kwartet saksofonowy Saxesfull. W roku 2004 uzyskał stopień nauczyciela dyplomowanego oraz ukończył podyplomowe studia z zakresu zarządzania placówkami oświaty i kultury w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od marca 2006 roku pełni funkcję dyrektora Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Namysłowie. W 2009 roku wraz z młodzieżą brał udział w Festiwalu Zespołów Muzyki Rozrywkowej w Linz (Austria). W 2010 i 2011 roku występował również z zespołem muzyki rozrywkowej oraz kwartetem saksofonowym Saxessful na Ukrainie we Lwowie.

Jacek Hornik – saksofon tenorowy

Pochodzi z Opola. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach – Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Od 1995 r. prowadzi klasę saksofonu w PSM I i II st. w Opolu. Od 1996 r. prowadzi zespół rozrywkowy, z którym odbył tournee po USA i Meksyku. Grał w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, w teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu, w operetce w Gliwicach. W latach 1992-95 grał w zespołach rozrywkowych na statkach USA. Grał w zespole, który akompaniował Renacie Przemyk i Zbigniewowi Wodeckiemu.

Henryk Wezner – saksofon barytonowy

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (1987) w klasie klarnetu. Nauczyciel klasy saksofonu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im Witolda Lutosławskiego w Nysie do nadal, PSM I st. im. Jerzego Hellera w Głuchołazach w latach 1996 – 2019, PSM I st. im. Karola Szymanowskiego w latach 2020-2022. PSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w Opolu od 2021 do nadal. W latach 2000-2006 wicedyrektor nyskiej placówki. W roku 1991 założyciel Big – Bandu, który działając w Szkole Muzycznej w Nysie ma na koncie wiele koncertów w Polsce i za granicą. Zespół działał do roku 2017. Pomysłodawca i organizator Międzynarodowych i Ogólnopolskich Wakacyjnych Kursów Big – Bandów, które odbywały się w latach 2000 – 2019 (dwadzieścia lat). Współzałożyciel istniejącego od 2002 roku kwartetu saksofonowego Saxesfull plus, z którym prowadzi ożywioną działalność koncertową w Polsce i za granicą. Członek Big – bandu opolskiego, dyrygent ś.p. Maciej Hoszowski,– big – bandu Uniwersytetu Opolskiego – dyrygent – Roland Mendel, – orkiestry saksofonowej, dyrygent – Oto Vrhovnik. – orkiestry saksofonowej Europejskiego Forum Saksofonowego, dyrygent –Lev Arstein, – rodzinnym zespole Wezner Ensamble, Wraz z w/w zespołami koncertował m.in. w Kanadzie, Włoszech, Francji, Niemczech, Szwajcarii, Czechach, Litwie, Łotwie, Ukrainie i oczywiście w Polsce. Aktywność doceniona przez najważniejsze instytucje kulturalne: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki (1996, 2002) Nagrody Centrum Edukacji Artystycznej (1997, 2001) Nagroda miasta Nysa Tryton w kategorii Promocji Kultury i Sztuki (2007) Wyróżnienie Marszałka Województwa Opolskiego dla Animatorów i Twórców Kultury (2008 r.)

Jan Wezner – instrumenty perkusyjne

Jest wszechstronnie wykształconym perkusistą. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie perkusji (2014). Uzyskał także tytuł licencjata na wydziale Jazzu i muzyki estradowej przy PWSZ w Nysie (2019). Obecnie pracuje jako nauczyciel gry na perkusji w PSM I st. w Prudniku i Głubczycach. Związany był także ze szkołami muzycznymi w Głuchołazach, Oleśnie oraz Nysie. Współpracuje z zespołami Take Style, Lady&JazzTelmen oraz rodzinnym Wezner Ensemble. Koncertował za granicą (Litwa, Łotwa, Ukraina, Niemcy, Francja, Czechy, Kanada) oraz w czołowych instytucjach kulturalnych w kraju takich jak Filharmonia: Narodowa, Bałtycka, Opolska, Pomorska, NFM we Wrocławiu, Sala koncertowa UMFC w Warszawie. Współpracował z wieloma polskimi orkiestrami, m. in. Sinfonia Iuventus, Orkiestry Filharmonii w Gorzowie Wlkp., Bydgoszczy, Capella Bydgostiensis, Toruńska Orkiestra Symfoniczna. Zajmuje się także aranżacją muzyczną (Spektakl Korowód Wilibalda Krystyny Wroniewicz, Nysa 2013, Spektakl Nieugięta w przeciwnościach, Nysa 2014, II Koncert Uwielbienia, Namysłów 2017, Koncert Zdarzyło się w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2021). Opracował również utwory regionu Śląska Opolskiego na orkiestrę dętą. Prawykonywał utwór 2xH do poezji Zbigniewa Herberta oraz fragmentów księgi Hioba na aktora, trio fortepianowe, perkusję i elektronikę Michała Dobrzyńskiego oraz Dźwięki Robotów Rafała Janiaka wraz z aktorem Zbigniewem Zamachowskim oraz Herbert Piano Trio (Kraków, 2021) Uczestniczył również w premierach fonograficznych kompozycji Continuum na dwa fortepiany i perkusję (AM w Bydgoszczy) oraz 2xH Michała Dobrzyńskiego (Studio Koncertowe Polskiego Radia).