Zakup biletów online

Wejdź do magicznego świata leprechaunów! Czekają zielone kapelusze, poszukiwanie garnka złota i irlandzki taniec.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Czy słyszycie ten radosny dźwięk skrzypiec i stukanie małych bucików? To leprechauny – najsłynniejsze skrzaty z Zielonej Wyspy, które szykują się do wielkiego świętowania! Legendy głoszą, że bywają psotne, ale dla tych, którzy odważą się odwiedzić ich krainę, przygotowały mnóstwo magicznych niespodzianek.

Dawno, dawno temu, za szmaragdowym morzem, w maleńkich domkach ukrytych pod korzeniami starych dębów, narodziła się magia. Dziś chcemy podzielić się nią z Wami. Na najmłodszych gości Krainy Skrzatów czekać będzie Wielka Fabryka Zielonych Kapeluszy – bo każdy prawdziwy leprechaun potrzebuje nakrycia głowy, które strzeże jego sekretów. Podczas warsztatów plastycznych zamienimy się w projektantów skrzaciej mody!

Jak pewnie wiecie, irlandzka muzyka nie pozwala ustać w miejscu. Nauczymy się podstawowych kroków pełnego energii tańca, który sprawia, że podłoga aż drży z radości. To doskonały sposób, by rozładować energię i poczuć prawdziwy rytm Zielonej Wyspy.

A to jeszcze nie wszystko… Gdzieś w zakamarkach Krainy Skrzatów ukryty jest legendarny skarb. Czy uda się Wam rozwiązać zagadki sprytnego leprechauna i odnaleźć garnek pełen złotych monet? Pamiętajcie – skrzaty są przebiegłe, więc przyda się sokoli wzrok i duch współpracy!

Nie zwlekajcie – liczba miejsc w Krainie Skrzatów jest ograniczona.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wejdź do magicznego świata leprechaunów! Czekają zielone kapelusze, poszukiwanie garnka złota i irlandzki taniec.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Czy słyszycie ten radosny dźwięk skrzypiec i stukanie małych bucików? To leprechauny – najsłynniejsze skrzaty z Zielonej Wyspy, które szykują się do wielkiego świętowania! Legendy głoszą, że bywają psotne, ale dla tych, którzy odważą się odwiedzić ich krainę, przygotowały mnóstwo magicznych niespodzianek.

Dawno, dawno temu, za szmaragdowym morzem, w maleńkich domkach ukrytych pod korzeniami starych dębów, narodziła się magia. Dziś chcemy podzielić się nią z Wami. Na najmłodszych gości Krainy Skrzatów czekać będzie Wielka Fabryka Zielonych Kapeluszy – bo każdy prawdziwy leprechaun potrzebuje nakrycia głowy, które strzeże jego sekretów. Podczas warsztatów plastycznych zamienimy się w projektantów skrzaciej mody!

Jak pewnie wiecie, irlandzka muzyka nie pozwala ustać w miejscu. Nauczymy się podstawowych kroków pełnego energii tańca, który sprawia, że podłoga aż drży z radości. To doskonały sposób, by rozładować energię i poczuć prawdziwy rytm Zielonej Wyspy.

A to jeszcze nie wszystko… Gdzieś w zakamarkach Krainy Skrzatów ukryty jest legendarny skarb. Czy uda się Wam rozwiązać zagadki sprytnego leprechauna i odnaleźć garnek pełen złotych monet? Pamiętajcie – skrzaty są przebiegłe, więc przyda się sokoli wzrok i duch współpracy!

Nie zwlekajcie – liczba miejsc w Krainie Skrzatów jest ograniczona.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej

Bandonegro:
Michał Główka – bandoneon / akordeon
Jakub Czechowicz – skrzypce
Marek Dolecki – fortepian
Marcin Antkowiak – kontrabas

Justyna Grzegorczyk i Jakub Kania – taniec

Ruben Silva – dyrygent

Andrzej Zieliński (Program 2 Polskiego Radia) – prowadzenie koncertu

W programie:
Astor Piazzolla – The Four Seasons of Buenos Aires (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (30')
Astor Piazzolla – Libertango (arr. Radosław Mateja) (6')
Gerardo Matos Rodríguez – La Cumparsita (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (7')
Astor Piazzolla – Oblivion (4')
Carlos Gardel – Por Una Cabeza (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (5')
Carlos Gardel – Volver (4')
Marcin Antkowiak – Vislumbrar (5')
Mariano Martinez – El Tango de Roxanne (arr. Marcin Herman) (7')


Są wieczory, kiedy mury filharmonii przestają być wyłącznie świątynią klasyki, a zaczynają pulsować rytmem argentyńskiej ulicy. W powietrzu unosi się duch portowej dzielnicy La Boca: duszny żar, migotliwy blask latarni odbijający się w bruku i melodia balansująca na granicy rozpaczy oraz dzikiej radości. Już wkrótce Orkiestra Filharmonii Opolskiej, pod batutą mistrza Rubena Silvy, zabierze Państwa w muzyczną podróż do świata, w którym króluje bandoneon, a każdy krok tancerzy opowiada historię miłości, namiętności i tęsknoty.

Gwiazdą tego wieczoru będzie zespół Bandonegro, który udowodnił światu – także samej Argentynie – że tango płynie również w polskich żyłach. Ich interpretacje wykraczają poza ramy gatunku, łącząc tradycję z nowoczesną, jazzową estetyką i sceniczną energią. Muzyczną opowieść dopełni mistrzowska para tancerzy – Justyna Grzegorczyk i Jakub Kania, a po meandrach argentyńskiej kultury poprowadzi nas Andrzej Zieliński z radiowej Dwójki.

Program koncertu to prawdziwe „best of” literatury tanga, zdominowane przez twórczość genialnego Astora Piazzolli.
Utwór The Four Seasons of Buenos Aires (Cztery Pory Roku) to pełen kontrastów cykl, w którym letni żar ustępuje jesiennej melancholii i surowości miejskiej zimy. To blisko półgodzinna podróż przez emocjonalny krajobraz argentyńskiej stolicy. Z kolei Libertango to istny manifest wolności i symbol rewolucji w muzyce. Utwór, który wyrwał tango z salonów tanecznych lecz wprowadził je na największe estrady świata.

Usłyszymy także legendarne La Cumparsita w symfonicznej aranżacji jako monumentalne, a jednocześnie niepozbawione zadziornego charakteru. Chwilą wytchnienia stanie się Oblivion, jedno z najbardziej nostalgicznych dzieł Piazzolli, gdzie czas zdaje się zatrzymywać. To muzyczny „szeptany żal” oparty na rytmie milongi, snujący się powoli w gęstej, nocnej melancholii.

Nie zabraknie również klasyki Carlosa Gardela: Por Una Cabeza & Volverznanego m.in. z kultowej sceny filmu Zapach kobiety, oraz Volver – przejmującej opowieści o powrocie do domu po latach. Finałowy wybuch energii przyniesie El Tango de Roxanne” mroczne, nowoczesne i niezwykle widowiskowe tango znane z filmu Moulin Rouge!. To fascynujące połączenie rockowej surowości przeboju Stinga z klasycznym tangiem „Tanguera” Mariano Moresa, pulsujące rytmem zakorzenionym w tradycji, a jednocześnie bezkompromisowo współczesnym.

Ten koncert udowodni, że tango to coś więcej niż muzyka i taniec! To sposób odczuwania świata. To wieczór dla tych, którzy w sztuce szukają autentyczności, emocji i wysokiej temperatury uczuć.
Pozwólcie się uwieść magii bandoneonu i poczujcie, jak na jedną noc Opole staje się europejską stolicą tanga.

W nowym projekcie Leszka Kułakowskiego „Witkacy MultiArt” malarstwo Stanisława Ignacego Witkiewicza-Witkacego, jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku, także pisarza, filozofa, dramaturga, fotografika jest inspiracją do przedstawienia nowych kompozycji inspirowanych portretami i rysunkami Witkacego, łączących jazz z elementami muzyki klasycznej i współczesnej.
Podczas koncertów wyświetlane są, zsynchronizowane z dźwiękiem, tworzone „na żywo" przez artystę wizualnego Andrzeja Wąsika kolaże i wizualizacje z fragmentami obrazów Witkacego w formie videoprojekcji wielkoformatowych, wypełniających całkowicie przestrzeń sali koncertowej. Audiowizualność wzmacnia emocjonalne zaangażowanie odbiorcy, ponieważ obraz i dźwięk działają jednocześnie na różne zmysły, tworząc pełniejsze i bardziej intensywne doświadczenia. Audiovisual, to sztuka harmonijnego łączenia obrazu i muzyki, która pozwala na przekazywanie intensywnych emocji, tworzenie narracji oraz wzbogacenie doznań odbiorcy. Audiovisual odgrywa kluczową rolę we współczesnych mediach, rozrywce, sztuce. Połączenie abstrakcyjnej sztuki Witkacego oraz wyrafinowany, oryginalny język muzyczny Leszka Kułakowskiego stworzy wyjątkowe audiowizualne wydarzenie.
Witkacy to wizjoner wyprzedzający epokę. Jest jedynym z niewielu polskich twórców, których znaczenie w historii sztuki światowej wciąż trwa i nie słabnie. Jego dokonaniami można śmiało obdzielić kilka pracowitych życiorysów. W roku 1925 Witkacy założył słynną „firmę portretową, gdzie przez kilkanaście lat namalował kilka tysięcy portretów. Największa kolekcja portretów Witkacego (około 200) znajduje się w Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku. Witkacy, tworząc swoje portrety był często pod wpływem substancji psychotropowych, notując na obrazach rodzaj zażytej przez niego substancji (alkohol, morfina, peyotl, kokaina, eter). Witkacy stworzył własną abstrakcyjną wizję „tworzenia świata”, reprezentował formizm, który był nowoczesnym stylem narodowym, nową formą dla polskiej awangardy plastycznej. Artysta stworzył oryginalny styl portretowy, który łączył deformację, ekspresję i elementy groteski. Portrety Witkacego były zazwyczaj abstrakcyjne i zdeformowane, są nie tylko dziełem sztuki, ale także manifestem jego artystycznych przekonań i świadectwem epoki. Ich znaczenie dla polskiej kultury wykracza poza granice estetyki, obejmując także refleksję nad kondycją ludzką, psychologią oraz miejscem sztuki w społeczeństwie. Połączenie abstrakcyjnej sztuki Witkacego oraz wyrafinowany, oryginalny język muzyczny Leszka Kułakowskiego stworzy wyjątkowe audiowizualne wydarzenie.

Wykonawcy:
Leszek Kułakowski Trio:
Leszek Kułakowski – kompozytor, fortepian
Piotr Kułakowski – kontrabas,
Tomasz Sowiński – perkusja,
Andrzej Wąsik – autorskie wizualizacje malarstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza-Witkacego

„Koncert Zielono mi.. Ocalić od zapomnienia” - Michał Hadasik & Scena pod Regałem z okazji dnia Kobiet i Mężczyzn

Drodzy Państwo,
Serdecznie zapraszamy na Naszą największą Galę Koncertową z okazji Dnia KOBIET I MĘŻCZYZN. Rzadka to okazja, gdy na Scenie pod Regałem wystąpi PONAD TUZIN Artystów z całej Polski & goście specjalni Nasi wykonawcy przygotowali specjalny spektakl muzyczny, w ramach którego pojawią się piosenki znane i lubiane, te mniej znane, kilka premier w naszym wykonaniu oraz perełki polskie piosenki literackiej. To nie wszystko!!

Podczas koncertu usłyszycie wiele anegdot z życia poetów oraz kilka specjalnie przygotowanych tekstów deklamowanych przez naszych artystów.

Zaśpiewamy dla Państwa największe przeboje dwojga naszych ulubionych mistrzów słowa - Agnieszki Osieckiej & Marka Grechuty.
Ten recital to będzie swoisty HOŁD dla tych wybitnych postaci, które obchodziłyby jubileusz 80 i 90 swoich urodzin.
Usłyszą Państwo m.in:
"Nie dokazuj"
"Będziesz Moją Panią"
"Dni których Nie Znamy"
"Niech Żyje Bal"
"Okularnicy"
"Małgośka"
"Nim wstanie dzień"
"Dziś prawdziwych cyganów już nie ma"
"Wariatka tańczy"
" Serce "
" Tango Anawa "
i wiele wiele innych...
TAKIEGO KONCERTU SCENA POD REGAŁEM JESZCZE NIE GRAŁA...
Będzie nam bardzo miło jak Państwo dołączycie do naszego wydarzenia.
Poprowadzi nas pochodzący z Opola dyrektor Sceny pod Regałem maestro Michal Hadasik
Zaśpiewajcie z nami największe przeboje Polskiej Estrady!

UWAGA KOCHANI SENIORZY!
SPECJALNIE DLA WAS SPECJALNA ZNIŻKA 10 zł NA BILECIE!
Wymagane okazanie dowodu przy kontroli biletów
Specjalne zniżki dla grup zorganizowanych do 20 zł na bilecie
Kontakt w sprawie zniżek 794919714

Julia Rassek – wokal
Dawid Kostka – gitary

Dzień Kobiet trwa tylko jeden dzień. My zachęcamy, by zatrzymać jego atmosferę na dłużej.

Panowie – zaproście Panie na randkę do Filharmonii. Panie – zaproście Panów na randkę do Filharmonii.

12 marca scena klubu muzycznego w Filharmonii Opolskiej wypełni się najpiękniejszymi standardami wykonywanymi i rozsławionymi przez wybitne kobiety jazzu. Zapowiada się wieczór elegancki, kameralny i pełen emocji, czyli taki, który pasuje idealnie, by przedłużyć świętowanie
w wyjątkowym stylu.

O czym opowiada jazz tej nocy?

W repertuarze znajdą się utwory kojarzone z legendami gatunku: Ella Fitzgerald, Billie Holiday
i Nina Simone. To przede wszystkim historie o miłości – tej spełnionej i tej niespokojnej. O tęsknocie, która nie pozwala zasnąć, i o radości płynącej ze wspólnej chwili. O sile kobiecej wrażliwości, niezależności i emocjach wypowiadanych półgłosem. Jazz tego wieczoru będzie subtelny, momentami liryczny, chwilami zmysłowy – zawsze autentyczny.

Kameralna formuła koncertu stworzy atmosferę intymnego spotkania z muzyką. Przygaszone światło, bliskość sceny, ciepły głos wokalistki i subtelne brzmienie gitary pozwolą w pełni zanurzyć się w klimacie jazzowego wieczoru.

Na scenie wystąpi Julia Rassek, której wrażliwość i naturalna charyzma doskonale oddają ducha klasycznych standardów. Towarzyszyć jej będzie gitarzysta Dawid Kostka – grając na kilku instrumentach, nada utworom lekkość i klubową elegancję.

O smakowe dopełnienie wieczoru zadba Restauracja Cztery Pory Roku, przygotowując autorskie słodkości oraz specjalne koktajle i drinki dla zakochanych.

12 marca – Ladies in Jazz Night.
Najlepsze randki zaczynają się od dobrej muzyki.

Maciej Fortuna – kierownictwo muzyczne cyklu koncertów klubowych

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Cracow Piano Duo: Milena Kędra, Michał Dziad – fortepian
Rafał Janiak – dyrygent

W programie:
Ola Gjeilo – Sunrise Mass (30')
Malcolm Arnold – Concerto for piano duo and strings op. 32 (20’)
Jean Sibelius – II Symfonia D-dur op. 43 (45’)

Zapraszamy na starannie zaplanowany wieczór, w którym odmienne języki muzyczne tworzą spójną, przemyślaną całość. Od współczesnej, duchowej refleksji, przez neoklasyczną, błyskotliwą energię, aż po symfoniczny rozmach – program poprowadzi słuchaczy przez różne obszary emocjonalne i estetyczne.

Tego wieczoru zostanie zaprezentowany Sunrise Mass norweskiego kompozytora Oli Gjeilo – utwór o wyjątkowej sile oddziaływania. Ta współczesna msza na chór i orkiestrę urzeka liryzmem, przejrzystą fakturą oraz charakterystycznym, filmowym brzmieniem. Muzyka Gjeilo buduje atmosferę kontemplacji i wewnętrznego wyciszenia. Duchowość nie narzuca się tu patosem, lecz zaprasza do uważnego słuchania.

Zabrzmi Concerto for Piano Duo and Strings op. 32 Malcolma Arnolda, który jest dziełem wyraźnie kontrastującym z kontemplacyjnym charakterem otwarcia. Arnold, znany z doskonałego wyczucia formy i orkiestrowej lekkości, tworzy koncert dynamiczny, pełen rytmicznej energii i wyrazistych tematów. Dialog dwóch pianistów z orkiestrą smyczkową pozwala na ciągłą grę napięć i barw, a zmienność nastrojów – od lirycznych fragmentów po niemal taneczną motorykę — nadaje utworowi charakter żywej, nieprzewidywalnej wypowiedzi.

Usłyszymy również II Symfonia D-dur op. 43 Jeana Sibeliusa monumentalną, a jednocześnie głęboko osobista opowieść o zmaganiu i triumfie. Z mroku i niepokoju wyłaniają się szerokie, potężne tematy, które stopniowo nabierają mocy. Symfonia, często interpretowana jako manifest siły i nadziei, prowadzi słuchaczy od narastającego napięcia ku triumfalnemu finałowi, ukazując mistrzostwo Sibeliusa w kształtowaniu formy i narracji muzycznej.

To koncert, w którym każdy z utworów pełni określoną rolę dramaturgiczną. Zestawienie trzech kompozytorów reprezentujących różne epoki, estetyki i sposoby myślenia pozwala doświadczyć muzyki w jej różnorodnych, lecz wzajemnie dopełniających się odsłonach.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Karol Mossakowski – organy
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
Zoltán Kodály – Tańce z Galanty (16’)
Marcel Dupre – Cortege and Litany op. 19 nr 2 (7')
Samuel Barber – „Toccata festiva” op. 36 na organy i orkiestrę (15')
Witold Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego (wersja na organy i orkiestrę) (9')
Felix Mendelssohn-Bartholdy – IV Symfonia A-dur op. 90 „Włoska”

Zapraszamy do świata dźwięków, które poruszają wyobraźnię i zostają w pamięci na długo po wybrzmieniu ostatniego akordu. Koncert prezentuje wielobarwny program, w którym symfoniczny rozmach przeplata się z wirtuozerią organową. Każdy z utworów maluje inny pejzaż, a razem tworzą wielobarwną mozaikę muzycznych światów.

Na scenie Filharmonii Opolskiej wybrzmi utwór „Tańce z Galanty” Zoltána Kodálya, który inspirowany jest węgierskimi tradycjami ludowym, oparty na melodiach cygańskich, jakie kompozytor poznał we wczesnej młodości. Kompozycja zachwyca żywiołowością, barwną orkiestracją i wyrazistym rytmem. To dźwiękowy taniec pamięci – żywy, pełen temperamentu i folklorystycznego kolorytu. Porywa, rozgrzewa i natychmiast wciąga w koncertową atmosferę.

W „Cortège et Litanie” op. 19 nr 2 Marcela Dupré następuje zmiana perspektywy. Uroczysty pochód i narastająca, niemal hipnotyczna modlitwa budują napięcie i skupienie, pozwalając na chwilę oddechu i refleksji. To muzyka, która powoli prowadzi słuchacza ku coraz silniejszym emocjom, a jednocześnie ukazuje duchowy wymiar francuskiej tradycji organowej.

„Toccata festiva” op. 36 Samuela Barbera rozbłyska niczym dźwiękowy fajerwerk. Organy i orkiestra wchodzą w dialog pełen blasku, energii i monumentalnego rozmachu. Bogactwo brzmienia i wirtuozowska partia solowa robią ogromne wrażenie, czyniąc ten utwór jednym z najbardziej ekscytujących momentów wieczoru.

W dalszej części koncertu usłyszymy „Wariacje na temat Paganiniego” Witolda Lutosławskiego w wersji na organy i orkiestrę. To błyskotliwa kompozycja, w której wirtuozeria nabiera ironicznego uśmiechu. Znany temat ukazany zostaje w serii niezwykle pomysłowych odsłon – lekkich, dowcipnych, czasem ostrych w wyrazie. To muzyczna gra intelektu i wyobraźni, która bawi, zaskakuje i daje autentyczną przyjemność słuchania.

Finałem wieczoru będzie IV Symfonia A-dur „Włoska” op. 90 Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego – dzieło, które od pierwszych taktów emanuje światłem, ruchem i nieposkromioną radością. Inspirowana podróżą kompozytora do Italii, symfonia ta jest muzycznym zapisem zachwytu nad krajobrazem, kolorem i rytmem południa Europy. Po intensywnych emocjach oraz monumentalnych brzmieniach, „Włoska” symfonia przynosi poczucie lekkości i świeżości, zamykając koncert radosnym, pełnym blasku akcentem.

Wirtuozeria, bogactwo orkiestrowych barw oraz wyjątkowa rola organów sprawiają, że koncert ten jest wydarzeniem o wyraźnie odświętnym charakterze. To wieczór, który nie kończy się wraz z ostatnim akordem. Pozostawia po sobie energię, emocje i chęć powrotu – do muzyki, do sali koncertowej i do kolejnych artystycznych spotkań.

Piotr Baron – saksofony
Jan Bokszczanin – organy

W programie:
utwory pasyjne w aranżacjach Ryszarda Borowskiego

MEDYTACJE WIELKOPOSTNE – inauguracja cyklu koncertów organowych w ciemności.

Wieczór 26 marca w Filharmonii Opolskiej stanie się przestrzenią skupienia i refleksji właściwej dla czasu Wielkiego Postu. O godzinie 22.00 w sali koncertowej zabrzmi program przygotowany specjalnie z myślą o nocnej aurze i kontemplacyjnym charakterze tego okresu roku liturgicznego. Koncert odbędzie się w niemal całkowitej ciemności, co pozwoli słuchaczom skupić uwagę wyłącznie na brzmieniu instrumentów oraz na wewnętrznym przeżyciu muzyki.

W koncercie wystąpią wybitni artyści polskiej sceny muzycznej. Partie saksofonu wykona Piotr Baron, jeden z najbardziej rozpoznawalnych saksofonistów jazzowych w Polsce, ceniony zarówno za działalność koncertową, jak i pedagogiczną. Przy organach zasiądzie Jan Bokszczanin, organista, profesor sztuk muzycznych i jeden z najwybitniejszych polskich interpretatorów repertuaru organowego.

Zestawienie saksofonu i organów tworzy niezwykle sugestywną przestrzeń brzmieniową. Organowe plany dźwiękowe budują monumentalną i zarazem mistyczną architekturę muzyczną, natomiast saksofon wnosi do niej głos ludzki, pełen ekspresji i emocjonalnej narracji. W nocnej ciszy i półmroku sali koncertowej oba instrumenty prowadzą dialog, który sprzyja wyciszeniu, kontemplacji i refleksji nad duchowym wymiarem muzyki.

Koncert „Medytacje Wielkopostne” inauguruje nowy cykl artystyczny Filharmonii Opolskiej zatytułowany „Koncerty organowe w ciemności”. Ideą cyklu jest stworzenie wyjątkowej przestrzeni audialnej, w której muzyka staje się doświadczeniem niemal pozbawionym elementu wizualnego. W takiej formule uwaga słuchacza kieruje się wyłącznie ku dźwiękowi, jego barwie, przestrzeni i dramaturgii.

Kierownictwo muzyczne cyklu koncertów organowych sprawuje Maciej Fortuna.

Wstęp wolny - bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie oraz online.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Poznański Chór Chłopięcy
Aleksander Kunach – tenor (Ewangelista)
Wojciech Kowalski – bas (Jezus)
Dawid Biwo – bas (Piłat)
Marzena Michałowska – sopran
Piotr Olech – kontratenor
Jacek Sykulski – dyrygent, przygotowanie chóru

W programie:
Johann Sebastian Bach – Pasja według św. Jana BWV 245 (120')

Filharmonia Opolska zaprasza na wyjątkowy koncert pasyjny, podczas którego zabrzmi jedno z najważniejszych i najbardziej poruszających dzieł w historii muzyki sakralnej – Pasja według św. Jana Johanna Sebastiana Bacha.

To monumentalne arcydzieło baroku, przepełnione dramatyzmem, emocją i duchowym napięciem, od niemal trzech stuleci porusza kolejne pokolenia słuchaczy na całym świecie. Bach w mistrzowski sposób łączy ewangeliczną narrację z głęboko poruszającą muzyką, tworząc dzieło, które nie tylko opowiada historię Męki Pańskiej, lecz także skłania do osobistej refleksji nad sensem cierpienia, ofiary i nadziei. Każdy chorał, aria i partia chóralna budują przejmującą opowieść, pozostającą w pamięci długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków.

Wykonanie tego niezwykłego utworu przez Orkiestrę Filharmonii Opolskiej oraz renomowany Poznański Chór Chłopięcy nada koncertowi szczególną rangę i autentyczność. Chór, ceniony w kraju i za granicą za krystaliczną czystość brzmienia, muzyczną dojrzałość i znakomite przygotowanie stylistyczne, wniesie do interpretacji wyjątkową wrażliwość oraz duchową intensywność, tak istotną w muzyce pasyjnej.

Całość poprowadzi Jacek Sykulski – wybitny dyrygent,, od lat związany z Poznańskim Chórem Chłopięcym jako jego dyrektor artystyczny i kierownik muzyczny. Artysta znany jest z głębokiego rozumienia muzyki sakralnej oraz niezwykłej dbałości o detale brzmieniowe i wyraz emocjonalny. W koncercie pełni on nie tylko rolę dyrygenta, lecz także odpowiada za przygotowanie chóru, nadając całości spójną, poruszającą formę.

Ten wieczór będzie nie tylko wydarzeniem artystycznym najwyższej próby, ale także okazją do głębokiego, osobistego przeżycia – spotkaniem z muzyką, która od wieków towarzyszy wielkopostnej zadumie i pomaga odnaleźć sens w ciszy, skupieniu i kontemplacji.
Zapraszamy do wspólnego przeżywania Wielkiego Postu z Wielką Muzyką i pozwól sobie na chwilę zatrzymania w towarzystwie arcydzieła Johanna Sebastiana Bacha.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Poznański Chór Chłopięcy
Aleksander Kunach – tenor (Ewangelista)
Wojciech Kowalski – bas (Jezus)
Dawid Biwo – bas (Piłat)
Marzena Michałowska – sopran
Piotr Olech – kontratenor
Jacek Sykulski – dyrygent, przygotowanie chóru

W programie:
Johann Sebastian Bach – Pasja według św. Jana BWV 245 (120')

Filharmonia Opolska zaprasza na wyjątkowy koncert pasyjny, podczas którego zabrzmi jedno z najważniejszych i najbardziej poruszających dzieł w historii muzyki sakralnej – Pasja według św. Jana Johanna Sebastiana Bacha.

To monumentalne arcydzieło baroku, przepełnione dramatyzmem, emocją i duchowym napięciem, od niemal trzech stuleci porusza kolejne pokolenia słuchaczy na całym świecie. Bach w mistrzowski sposób łączy ewangeliczną narrację z głęboko poruszającą muzyką, tworząc dzieło, które nie tylko opowiada historię Męki Pańskiej, lecz także skłania do osobistej refleksji nad sensem cierpienia, ofiary i nadziei. Każdy chorał, aria i partia chóralna budują przejmującą opowieść, pozostającą w pamięci długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków.

Wykonanie tego niezwykłego utworu przez Orkiestrę Filharmonii Opolskiej oraz renomowany Poznański Chór Chłopięcy nada koncertowi szczególną rangę i autentyczność. Chór, ceniony w kraju i za granicą za krystaliczną czystość brzmienia, muzyczną dojrzałość i znakomite przygotowanie stylistyczne, wniesie do interpretacji wyjątkową wrażliwość oraz duchową intensywność, tak istotną w muzyce pasyjnej.

Całość poprowadzi Jacek Sykulski – wybitny dyrygent,, od lat związany z Poznańskim Chórem Chłopięcym jako jego dyrektor artystyczny i kierownik muzyczny. Artysta znany jest z głębokiego rozumienia muzyki sakralnej oraz niezwykłej dbałości o detale brzmieniowe i wyraz emocjonalny. W koncercie pełni on nie tylko rolę dyrygenta, lecz także odpowiada za przygotowanie chóru, nadając całości spójną, poruszającą formę.

Ten wieczór będzie nie tylko wydarzeniem artystycznym najwyższej próby, ale także okazją do głębokiego, osobistego przeżycia – spotkaniem z muzyką, która od wieków towarzyszy wielkopostnej zadumie i pomaga odnaleźć sens w ciszy, skupieniu i kontemplacji.
Zapraszamy do wspólnego przeżywania Wielkiego Postu z Wielką Muzyką i pozwól sobie na chwilę zatrzymania w towarzystwie arcydzieła Johanna Sebastiana Bacha.