Zakup biletów online

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Marcin Suszycki – skrzypce
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
Józef Elsner – Uwertura do opery „Kabalista”
Ludwig van Beethoven – Koncert skrzypcowy D-dur op. 61 (50')
Charles Ives – I Symfonia d-moll (45')

Zapraszamy na wieczór, który ukazuje nie tylko bogactwo tradycji symfonicznej, lecz także różnorodne oblicza ludzkiej wyobraźni i wrażliwości na dźwięk. Twórczość Elsnera, Beethovena i Ivesa to trzy odmienne światy – europejski klasycyzm, romantyczna duchowość i amerykański modernizm.

Koncert otworzy „Uwertura do opery Kabalista” Józefa Elsnera – jednego z pionierów polskiej muzyki narodowej. Uwertura, napisana z rozmachem i charakterystyczną dla Elsnera lekkością orkiestrową, zachwyca przejrzystą formą oraz dramatycznym napięciem scenicznym. Pełna jest żywej energii, kontrastów i teatralnego wdzięku.

Centralnym punktem programu będzie „Koncert skrzypcowy D-dur op. 61” Ludwiga van Beethovena – arcydzieło, które zrewolucjonizowało gatunek koncertu instrumentalnego. Utwór urzeka szlachetną melodyką, równowagą między partią solową a orkiestrą oraz niezwykłą duchową głębią. Pierwsza część, majestatyczna i rozpięta w dużej formie sonatowej, stanowi wielką rozmowę solisty z orkiestrą. Druga przynosi moment kontemplacji i wewnętrznego spokoju, natomiast pełen tanecznej lekkości i wirtuozowskiego blasku finał rozbrzmiewa radością życia.
Na zakończenie usłyszymy „I Symfonię d-moll” Charlesa Ivesa, amerykańskiego kompozytora, który jako jeden z pierwszych połączył europejską tradycję z oryginalnym językiem nowego świata. Choć dzieło to powstało jeszcze w czasach studenckich Ivesa, wyraźnie zdradza już jego niezależnego ducha. W czterech częściach symfonii kompozytor zestawia romantyczny idiom z nowatorskimi pomysłami harmonicznymi i rytmicznymi, tworząc muzykę pełną pasji, humoru i intelektualnej świeżości. Utrzymana w duchu późnego romantyzmu i inspirowana twórczością Brahmsa, Dvořáka czy Czajkowskiego, symfonia zaskakuje również subtelnymi aluzjami do amerykańskich pieśni i hymnów.

Ten koncert stanowi swoistą muzyczną podróż – od klasycznej tradycji po śmiałe poszukiwania nowego brzmienia. Wspólnym mianownikiem twórczości tych trzech wielkich mistrzów pozostaje wiara w moc muzyki, zdolnej poruszyć, zainspirować i przenieść słuchacza w inny wymiar wrażliwości.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Cykl koncertów improKLASYKA
Kompozytor: Feliks Nowowiejski

Pomysł adaptacji wybranych tematów Feliksa Nowowiejskiego na gruncie muzyki jazzowej jest próbą spojrzenia na tę niezwykle piękną, wartościową muzykę z obecnej perspektywy, przykładem tego, że może ona stanowić źródło cennej inspiracji we współczesnej muzyce jazzowej. Połączenia środków wyrazu z tych pozornie odległych muzycznych światów podjęli się uznani i utytułowani muzycy jazzowi: trębacz Tomasz Kudyk, pianista Mateusz Pałka oraz kontrabasista Maciej Adamczak, którzy poza opracowaniem wybranych fragmentów m.in. z oratoriów „Quo vadis”, „Znalezienie Świętego Krzyża” i mszy „Missa pro pace”, swoimi dźwiękami „na żywo” dopełnią ten częściowo improwizowany muzyczny eksperyment. Nie będzie to typowy jazz, zamiast połamanych fraz i zawiłych solówek usłyszymy raczej subtelne i nastrojowe połączenie muzyki Feliksa Nowowiejskiego z wielobarwnym światem jazzu.

Tomasz Kudyk – trąbka, flugelhorn
Mateusz Pałka – fortepian
Maciej Adamczak – kontrabas

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Izabela Matuła – sopran
Antoni Wit – dyrygent

Marcin Majchrowski – prowadzenie koncertu

W programie:
Charles Ives – „The Unanswered Question” (6′)
Ludwig van Beethoven – „Ah! Perfido” op. 65 (13’)
Ludwig van Beethoven – Uwertura „Coriolan” op. 62 (7’)
Richard Strauss – „Vier letzte Lieder” (Cztery ostatnie pieśni) (23’)
przerwa (20’)
Antonín Dvořák – VIII Symfonia G-dur op. 88 (38’)


Wielkie emocje i mistrzowskie brzmienie!

Zapraszamy na kolejny niezwykły wieczór z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej!

Tym razem wystąpi ona pod batutą Maestro Antoniego Wita – jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów, którego interpretacje od lat zachwycają publiczność na całym świecie. Czeka nas muzyczne wydarzenie, które z pewnością poruszy najgłębsze struny wrażliwości.

Wieczór otworzy intrygujące i głęboko filozoficzne dzieło Charlesa Ivesa – „The Unanswered Question”. Ta krótka, lecz niezwykle sugestywna miniatura orkiestrowa należy do najbardziej nowatorskich utworów w historii muzyki amerykańskiej. Kompozytor stawia w niej fundamentalne pytanie o sens istnienia, tworząc muzyczny dialog między trzema niezależnymi warstwami dźwiękowymi. W tym utworze smyczki, często grające zza sceny, tworzą spokojne, konsonansowe tło – metaforyczną przestrzeń ciszy i wieczności, natomiast solo trąbki siedmiokrotnie powtarza krótki, atonalny motyw – to tytułowe pytanie, nieustannie powracające w muzycznej przestrzeni, zaś grupa instrumentów dętych drewnianych próbuje odpowiedzieć na pytanie trąbki, coraz gwałtowniej, aż w końcu milknie w rezygnacji. Po tym, kiedy trąbka powtarza pytanie po raz siódmy zostaje już tylko cisza.

„The Unanswered Question” to dzieło prorocze, wyprzedzające swoją epokę, jako zapowiedź muzyki politemporalnej i przestrzennej. Krótkie, lecz niezwykle głębokie, zmusza słuchacza do refleksji nad tajemnicą istnienia.

Kolejnym punktem programu będzie dramatyczna aria koncertowa Ludwiga van Beethovena – „Ah! Perfido” op. 65. Utrzymana w tradycji włoskiej opera seria, stanowi muzyczny portret kobiety rozdartej między gniewem, rozpaczą a błaganiem o litość. Utwór pozwala solistce zaprezentować pełnię ekspresji i wirtuozerii wokalnej.

Następnie zabrzmi pełna napięcia Uwertura „Coriolan” op. 62 Beethovena – zwięzła, dramatyczna opowieść o rzymskim wodzu rozdwojonym między dumą, zemstą i miłością do ojczyzny. To muzyka o potężnej sile emocji, pełna kontrastów i tragicznego piękna.

Prawdziwą ucztą dla melomanów będzie rzadko wykonywany cykl Richarda Straussa – „Vier letzte Lieder” (Cztery ostatnie pieśni). W partii solowej wystąpi znakomita sopranistka, Izabela Matuła, której głos idealnie odda pożegnalny, głęboki i piękny charakter tych pieśni.
Po przerwie, w finale wieczoru, zabrzmi pełna słońca, optymizmu i czeskiego kolorytu VIII Symfonia G-dur op. 88 Antonína Dvořáka – dzieło o niezwykłej melodyjności i energii. Jej radosny i tryumfalny finał, stanowi porywający hymn na cześć życia.

To wydarzenie, którego nie można przegapić!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Wiktoria Białecka – śpiew
Sebastian Machalski – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent

„Witamy na Broadwayu”,
Zapraszamy na wyjątkowe muzyczne pożegnanie Starego Roku – wieczór pełen blasku, elegancji i czarującej magii prosto z Nowego Jorku! Zamiast pośpiechu i zgiełku, podaruj sobie i bliskim delikatne wprowadzenie w sylwestrową noc w otoczeniu najpiękniejszych melodii.

W ten szczególny wieczór, Orkiestra Filharmonii Opolskiej pod batutą Maestro Jakuba Chrenowicza zabierze Państwa w sentymentalną podróż na legendarny Broadway. Odkryjemy na nowo perły musicali, które od lat zachwycają publiczność, wprowadzając nas w nastrój pełen nadziei, marzeń i filmowego romansu.

Poczuj ten niepowtarzalny, miękki czar muzyki, która otula, wzrusza i inspiruje. To idealny moment, by zwolnić, delektować się pięknem orkiestrowego brzmienia i celebrować mijający rok w atmosferze wytwornej, nowojorskiej elegancji.

Wsłuchując się w doskonałe dźwięki, możemy zasiać w naszych sercach najpiękniejsze marzenia i ciche postanowienia na nadchodzący Nowy rok. Niech ten Sylwester rozpocznie się w Filharmonii Opolskiej – subtelnie, z klasą i nutą magii.

Pozwólmy sobie na tę wyjątkową chwilę wytchnienia i piękna na pożegnanie Starego Roku.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Wiktoria Białecka – śpiew
Sebastian Machalski – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent

„Witamy na Broadwayu”,
Zapraszamy na wyjątkowe muzyczne pożegnanie Starego Roku – wieczór pełen blasku, elegancji i czarującej magii prosto z Nowego Jorku! Zamiast pośpiechu i zgiełku, podaruj sobie i bliskim delikatne wprowadzenie w sylwestrową noc w otoczeniu najpiękniejszych melodii.

W ten szczególny wieczór, Orkiestra Filharmonii Opolskiej pod batutą Maestro Jakuba Chrenowicza zabierze Państwa w sentymentalną podróż na legendarny Broadway. Odkryjemy na nowo perły musicali, które od lat zachwycają publiczność, wprowadzając nas w nastrój pełen nadziei, marzeń i filmowego romansu.

Poczuj ten niepowtarzalny, miękki czar muzyki, która otula, wzrusza i inspiruje. To idealny moment, by zwolnić, delektować się pięknem orkiestrowego brzmienia i celebrować mijający rok w atmosferze wytwornej, nowojorskiej elegancji.

Wsłuchując się w doskonałe dźwięki, możemy zasiać w naszych sercach najpiękniejsze marzenia i ciche postanowienia na nadchodzący Nowy rok. Niech ten Sylwester rozpocznie się w Filharmonii Opolskiej – subtelnie, z klasą i nutą magii.

Pozwólmy sobie na tę wyjątkową chwilę wytchnienia i piękna na pożegnanie Starego Roku.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Duo Bartosz Koziak i Krzysztof Książek
Bartosz Koziak – wiolonczela
Krzysztof Książek – fortepian
Katarzyna Karwaczyńska – prelegent

W programie:
Fryderyk Chopin – Introdukcja i Polonez C-dur op. 3, na wiolonczelę i fortepian (9’)
Fryderyk Chopin – Sonata g-moll op. 65, na wiolonczelę i fortepian (30’)
Szymon Laks – „Trois pièces de concert” na wiolonczelę i fortepian (11’)
Roman Ryterband – „Triptyque contemporain” na wiolonczelę i fortepian (11’)
Aleksander Tansman – „Fantaisie” na wiolonczelę i fortepian (11’)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na spotkanie dwóch niezwykle wyrazistych osobowości artystycznych, których wspólna muzyczna wrażliwość tworzy przestrzeń pełną elegancji i wewnętrznego blasku. Zestawienie wiolonczeli Bartosza Koziaka – o barwie głębokiej, ciepłej i przesyconej emocją – z pianistyką Krzysztofa Książka, uchwytną w przejrzystości, finezji i szlachetnej dyscyplinie, pozwala słuchaczowi doświadczyć interpretacji nie tylko perfekcyjnych technicznie, lecz przede wszystkim dojrzałych i opartych na prawdziwym muzycznym dialogu.

Program koncertu podkreśla wyjątkowy charakter tego spotkania, łącząc twórczość Fryderyka Chopina z utworami kompozytorów XX wieku: Szymona Laksa, Romana Ryterbanda i Aleksandra Tansmana. Jest to podróż przez różne idiomy, estetyki i emocje – od romantycznej ekspresji, przez neoklasyczną klarowność i paryską elegancję, po modernistyczny puls i barwność muzyki współczesnej.

Osią recitalu jest ikoniczna Sonata wiolonczelowa op. 65 Fryderyka Chopina. Ostatnie opublikowane za życia dzieło kompozytora pozostaje do dziś jednym z największych arcydzieł w literaturze duetu wiolonczela-fortepian. Zawarte w nim nowe kierunki, zarówno w sferze formalnej jak i wyrazowej, wyprzedzające niejako epokę, pozostawiają bez odpowiedzi pytanie w jaką stronę podążałby Chopin w swojej dalszej twórczości.

Zanim jednak wybrzmi jeden z ostatnich Chopinowskich utworów, recital otworzy jeden z pierwszych – Introdukcja i Polonaise Brillante op. 3 – napisany przez jeszcze nastoletniego kompozytora. Dzięki tonacji i charakterowi Poloneza, poprzedzonego pięknym wstępem, dzieło jest częstym otwarciem recitali i do tej tradycji chcą też nawiązać artyści.

Polska muzyka wiolonczelowa powstała w kręgu francuskim, żeby nie rzec dokładniej – paryskim, to jednak nie tylko Chopin i jego Sonata.
Szymon Laks w latach 20-tych XX wieku studiuje i wyjeżdża do Paryża, gdzie pozostaje aż do internowania w 1941 roku. W tym czasie pośród wielu utworów powstają wirtuozowskie Trois pieces de concert, w charakterystyczny dla kompozytora sposób łączące różne tradycje muzyczne. I chodzi tu nie tylko o łączenie tradycji polskich, żydowskich czy francuskich, ale również łączenie muzyki klasycznej – tutaj szczególnie czytelne nawiązanie do muzyki baroku – z cechami muzyki jazzowej czy bluesowej. Powstaje w ten sposób cykl pięknych miniatur, w których można nie tylko podziwiać możliwości instrumentalne wykonawców, ale przede wszystkim zasłuchać się w oryginalnej melodyce Laksa.

Triptyque contepemporain Romana Ryterbanda powstaje w 1944 roku, a zatem już po jego wyjeździe z Paryża, ale w ciągle bliskim mu kręgu muzyki szwajcarskiej. W przeciwieństwie do cyklu Laksa, Triptyque składa się wyłącznie z wolnych części. W wymowie bardzo poważne, wręcz mroczne, zaskakują zderzeniem liryzmu melodii i rozbudowanej harmonii, która jest tym „współczesnym” – jak wskazuje tytuł – elementem. Triptyque, podobnie zresztą jak cała twórczość Ryterbanda, wydaje się być ciągle zbyt rzadko obecna na estradach.

Fantazja Aleksandra Tansmana jest z kolei jednym z bardziej popularnych utworów, szczególnie wśród polskich wiolonczelistów. Naturalność i piękno głównych motywów w połączeniu z fragmentami wirtuozowskimi, w których kompozytor bawi się strukturami rytmicznymi nawiązując podobnie jak Laks, choć w nieco inny sposób, do muzyki jazzowej, daje spektakularny efekt, będący zwieńczeniem recitalu.

Tego wieczoru muzyka Fryderyka Chopina, stanowiąca fundament polskiego romantyzmu, napotka twórczość XX-wiecznych kompozytorów, dla których polskość była jednocześnie dziedzictwem i inspiracją. W wykonaniu Bartosza Koziaka i Krzysztofa Książka ten dialog staje się szczególnie żywy. Artyści pozwalają wybrzmieć każdej frazie, każdemu gestowi, każdej myśli – od poetyckiej intymności po dramatyczną ekspresję.

To koncert, który nie tylko prezentuje mistrzostwo interpretacyjne, lecz także buduje przestrzeń skupienia, wzruszenia i prawdziwej artystycznej wspólnoty. Taki wieczór zostaje w pamięci na długo – zarówno dzięki znakomitemu wykonaniu, jak i dzięki muzyce, która wciąż potrafi poruszać najgłębsze struny ludzkiej wrażliwości.

Poczuj gorący klimat karnawału! Stworzymy barwne maski, zatańczymy sambę i zrobimy własne marakasy.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu ENCEPENCE – kreatywnych warsztatów dla dzieci, podczas którego wyruszymy w szaloną podróż do Ameryki Południowej, prosto na najbardziej spektakularną imprezę świata!!

Karnawał w Rio to najgorętsza i najradośniejsza impreza na świecie, podczas której na ulicach królują bajeczne stroje ii szalony taniec samba!

Czeka twórcza przygoda, podczas której własnoręcznie wykonamy maski karnawałowe – błyszczące, kolorowe, pełne fantazji, zupełnie jak te noszone przez tancerzy w Rio. Zanurzymy się w brazylijskie rytmy, budując marakasy, których dźwięk doda energii całemu spotkaniu. A kiedy już poczujemy ducha karnawału, spróbujemy swoich sił w podstawowych krokach samby – tańca, który potrafi rozruszać nawet najbardziej nieśmiałe nogi.

To będzie poranek pełen kolorów, muzyki, kreatywności i radości!
Rodziców zapraszamy do wspólnego udziału! Wasza obecność dodaje odwagi, a wspólna zabawa tworzy wyjątkowe wspomnienia.
Już teraz przygotujcie się na artystyczną fiestę, której jedynym ograniczeniem jest wyobraźnia!

Będzie radośnie, twórczo i niezwykle kolorowo!

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Poczuj gorący klimat karnawału! Stworzymy barwne maski, zatańczymy sambę i zrobimy własne marakasy.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu ENCEPENCE – kreatywnych warsztatów dla dzieci, podczas którego wyruszymy w szaloną podróż do Ameryki Południowej, prosto na najbardziej spektakularną imprezę świata!!

Karnawał w Rio to najgorętsza i najradośniejsza impreza na świecie, podczas której na ulicach królują bajeczne stroje ii szalony taniec samba!

Czeka twórcza przygoda, podczas której własnoręcznie wykonamy maski karnawałowe – błyszczące, kolorowe, pełne fantazji, zupełnie jak te noszone przez tancerzy w Rio. Zanurzymy się w brazylijskie rytmy, budując marakasy, których dźwięk doda energii całemu spotkaniu. A kiedy już poczujemy ducha karnawału, spróbujemy swoich sił w podstawowych krokach samby – tańca, który potrafi rozruszać nawet najbardziej nieśmiałe nogi.

To będzie poranek pełen kolorów, muzyki, kreatywności i radości!
Rodziców zapraszamy do wspólnego udziału! Wasza obecność dodaje odwagi, a wspólna zabawa tworzy wyjątkowe wspomnienia.
Już teraz przygotujcie się na artystyczną fiestę, której jedynym ograniczeniem jest wyobraźnia!

Będzie radośnie, twórczo i niezwykle kolorowo!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Uczestnicy konkursu – skrzypce

W programie (wybór):
Henryk Wieniawski – I koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 (26')
Henryk Wieniawski – II koncert skrzypcowy d-moll op. 22 (22')
Karol Szymanowski – I koncert skrzypcowy op. 35 (25')
Karol Szymanowski – II Koncert skrzypcowy op. 61 (21')
Mieczysław Karłowicz – Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 (25')

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Uczestnicy konkursu – skrzypce

W programie (wybór):
Henryk Wieniawski – I koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 (26')
Henryk Wieniawski – II koncert skrzypcowy d-moll op. 22 (22')
Karol Szymanowski – I koncert skrzypcowy op. 35 (25')
Karol Szymanowski – II Koncert skrzypcowy op. 61 (21')
Mieczysław Karłowicz – Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 (25')

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Finaliści konkursu – skrzypce

W programie (wybór):
Henryk Wieniawski – I koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 (26')
Henryk Wieniawski – II koncert skrzypcowy d-moll op. 22 (22')
Karol Szymanowski – I koncert skrzypcowy op. 35 (25')
Karol Szymanowski – II Koncert skrzypcowy op. 61 (21')
Mieczysław Karłowicz – Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 (25')


TGD – Kolędy Świata 10 lat

Zapraszamy na wyjątkowy koncert grupy TGD, świętującej 10-lecie swojego flagowego projektu „Kolędy Świata”.
Artyści wprowadzą wszystkich w świąteczny nastrój melodiami z najdalszych zakątków świata, i tymi, które co roku rozbrzmiewają w polskich domach. To koncert pełen rodzinnego ciepła, duchowej głębi, wzruszeń i radości, a przy tym prawdziwych hitów, które na stałe wpisały się do polskiego repertuaru bożonarodzeniowego.
Podczas wydarzenia usłyszymy wybrane utwory ze wszystkich trzech świątecznych albumów zespołu. Nie zabraknie oczywiście największych przebojów takich jak „Kolęda Maryi”, „Noel” czy „Kołysanka Józefa”. Będzie to wyjątkowa kompilacja utworów, która może być niespodzianką nawet dla tych, którzy muzyczną podróż dookoła świata z zespołem przeżyli już nie raz.
TGD to wieloosobowy chór, zespół instrumentalny i grono solistów, którzy wspólnie tworzą niezrównaną atmosferę. Ich koncerty słyną z ogromnej energii i siły przekazu, zaskakujących zwrotów stylistycznych oraz doskonałej gry instrumentalistów.
Zapraszamy na chwile pełne świątecznego ciepła, radości i modlitwy w dźwiękach najpiękniejszych kolęd.

Podczas koncertu wystąpią uczestnicy Warsztatów Gospel & Gospel Kids.

Karol Szymanowski Quartet
Agata Szymczewska – skrzypce
Robert Kowalski – skrzypce
Volodia Mykytka – altówka
Gustaw Bafeltowski – wiolonczela
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Wacław z Szamotuł – „Nakłoń Panie” (4‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Krzysztof Penderecki – IV Kwartet smyczkowy (9’)
Wacław z Szamotuł – „Kryste, dniu naszej światłości” (4‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Andrzej Panufnik – III Kwartet smyczkowy „Wycinanki” (14‘)
Wacław z Szamotuł – „Błogosławiony człowiek” (4‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Aleksander Tansman – IV Kwartet smyczkowy (16‘)
Wacław z Szamotuł – „Już się zmierzcha” (5‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Karol Szymanowski – Nokturn i tarantella op. 28, na skrzypce i fortepian (14‘) (opr. Myroslav Skoryk)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W PROGRAMIE:
Serdecznie zapraszamy na koncert z muzyką Astora Piazzolli to spotkanie z niezwykłym światem tanga nuevo – gatunku, który na zawsze odmienił oblicze muzyki XX wieku. Piazzolla (1921-1922), mistrz bandoneonu i wybitny kompozytor, połączył w swojej twórczości tradycję argentyńskiego tanga z elementami jazzu, muzyki klasycznej i współczesnej. Jego dzieła zachwycają bogactwem barw, intensywną emocjonalnością , wirtuozerią i wyjątkową dramaturgią.
Podczas koncertu usłyszymy zarówno nastrojowe, pełne nostalgii utwory, jak i porywające, rytmiczne kompozycje, w których pasja przeplata się z subtelną lirycznością. Muzyka Piazzolli przenosi słuchacza w przestrzeń, gdzie melancholia spotyka się z energią, a intymna opowieść o ludzkich uczuciach zyskuje uniwersalny wymiar.
To wieczór, w którym tango ukazuje się nie tylko jako taniec, lecz także jako głęboka forma artystycznej ekspresji – odważna, innowacyjna i ponadczasowa.
Andrysek Tango Ensemble
Kameralny zespół muzyczny, który z pasją odkrywa i prezentuje niezwykły świat argentyńskiego tanga. Tworzą go wybitni instrumentaliści: Marek Andrysek (akordeon), Ewa Andruszkiewicz(skrzypce), Marek Nosal (gitara), Piotr Kopiński (fortepian), Łukasz Bebłot (kontrabas) i Michał Żymełka (instrumenty perkusyjne). Artyści ci łączą bogate doświadczenie sceniczne, działalność koncertową i pedagogiczną z zamiłowaniem do muzyki Astora Piazzolli oraz szeroko rozumianego Tanga Nuevo.
W repertuarze zespołu znajdują się zarówno klasyczne kompozycje tanga, jak i dzieła Piazzolli – pełne pasji, melancholii i dramatyzmu, w których tradycja spotyka się z nowoczesnością. Interpretacje Andrysek Tango Ensemble cechuje wysoka kultura wykonawcza, precyzja i wyjątkowa dbałość o barwę, a zarazem wirtuozeria, spontaniczność i świeżość, które nadają ich koncertom szczególną energię.
Zespół regularnie występuje na festiwalach muzycznych oraz w salach koncertowych spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Jego koncerty są podróżą w świat tanga – muzyki pełnej ekspresji, emocji i głębokiego piękna.

WYKONAWCY:

Beata Tomanek – prowadzenie konertu

Andrysek Tango Quintette:

Marek Andrysek – akordeon

Ewa Andruszkiewicz – skrzypce

Piotr Kopiński – fortepian

Marek Nosal – gitara elektryczna

Łukasz Bebłot – kontrabas

Michał Żymełka – instrumenty perkusyjne

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Ciepliński/Bies Duo
Andrzej Ciepliński – klarnet
Tymoteusz Bies – fortepian
Katarzyna Karwaczyńska – prelegent

W programie:
Krzysztof Penderecki – Preludium na klarnet solo (3’)
Mieczysław Wajnberg – Sonata na klarnet i fortepian op. 28 (21’)
Witold Lutosławski – „Preludia taneczne” na klarnet i fortepian (11’)
Karol Szymanowski – „Pieśni księżniczki z baśni” op. 31, na klarnet i fortepian (20’) (opr. Tymoteusz Bies)
Krzysztof Penderecki – Trzy miniatury na klarnet i fortepian (5’)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Kolejny recital Michała Bajora nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.

Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.


W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.

Wejdź do magicznego świata leprechaunów! Czekają zielone kapelusze, poszukiwanie garnka złota i irlandzki taniec.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wejdź do magicznego świata leprechaunów! Czekają zielone kapelusze, poszukiwanie garnka złota i irlandzki taniec.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej

Bandonegro:
Michał Główka – bandoneon / akordeon
Jakub Czechowicz – skrzypce
Marek Dolecki – fortepian
Marcin Antkowiak – kontrabas

Justyna Grzegorczyk i Jakub Kania – taniec

Ruben Silva – dyrygent

Andrzej Zieliński (Program 2 Polskiego Radia) – prowadzenie koncertu

W programie:
Astor Piazzolla – The Four Seasons of Buenos Aires (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (30')
Astor Piazzolla – Libertango (arr. Radosław Mateja) (6')
Gerardo Matos Rodríguez – La Cumparsita (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (7')
Astor Piazzolla – Oblivion (4')
Carlos Gardel – Por Una Cabeza (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (5')
Carlos Gardel – Volver (4')
Marcin Antkowiak – Vislumbrar (5')
Mariano Martinez – El Tango de Roxanne (arr. Marcin Herman) (7')

W nowym projekcie Leszka Kułakowskiego „Witkacy MultiArt” malarstwo Stanisława Ignacego Witkiewicza-Witkacego, jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku, także pisarza, filozofa, dramaturga, fotografika jest inspiracją do przedstawienia nowych kompozycji inspirowanych portretami i rysunkami Witkacego, łączących jazz z elementami muzyki klasycznej i współczesnej.
Podczas koncertów wyświetlane są, zsynchronizowane z dźwiękiem, tworzone „na żywo" przez artystę wizualnego Andrzeja Wąsika kolaże i wizualizacje z fragmentami obrazów Witkacego w formie videoprojekcji wielkoformatowych, wypełniających całkowicie przestrzeń sali koncertowej. Audiowizualność wzmacnia emocjonalne zaangażowanie odbiorcy, ponieważ obraz i dźwięk działają jednocześnie na różne zmysły, tworząc pełniejsze i bardziej intensywne doświadczenia. Audiovisual, to sztuka harmonijnego łączenia obrazu i muzyki, która pozwala na przekazywanie intensywnych emocji, tworzenie narracji oraz wzbogacenie doznań odbiorcy. Audiovisual odgrywa kluczową rolę we współczesnych mediach, rozrywce, sztuce. Połączenie abstrakcyjnej sztuki Witkacego oraz wyrafinowany, oryginalny język muzyczny Leszka Kułakowskiego stworzy wyjątkowe audiowizualne wydarzenie.
Witkacy to wizjoner wyprzedzający epokę. Jest jedynym z niewielu polskich twórców, których znaczenie w historii sztuki światowej wciąż trwa i nie słabnie. Jego dokonaniami można śmiało obdzielić kilka pracowitych życiorysów. W roku 1925 Witkacy założył słynną „firmę portretową, gdzie przez kilkanaście lat namalował kilka tysięcy portretów. Największa kolekcja portretów Witkacego (około 200) znajduje się w Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku. Witkacy, tworząc swoje portrety był często pod wpływem substancji psychotropowych, notując na obrazach rodzaj zażytej przez niego substancji (alkohol, morfina, peyotl, kokaina, eter). Witkacy stworzył własną abstrakcyjną wizję „tworzenia świata”, reprezentował formizm, który był nowoczesnym stylem narodowym, nową formą dla polskiej awangardy plastycznej. Artysta stworzył oryginalny styl portretowy, który łączył deformację, ekspresję i elementy groteski. Portrety Witkacego były zazwyczaj abstrakcyjne i zdeformowane, są nie tylko dziełem sztuki, ale także manifestem jego artystycznych przekonań i świadectwem epoki. Ich znaczenie dla polskiej kultury wykracza poza granice estetyki, obejmując także refleksję nad kondycją ludzką, psychologią oraz miejscem sztuki w społeczeństwie. Połączenie abstrakcyjnej sztuki Witkacego oraz wyrafinowany, oryginalny język muzyczny Leszka Kułakowskiego stworzy wyjątkowe audiowizualne wydarzenie.

Wykonawcy:
Leszek Kułakowski Trio:
Leszek Kułakowski – kompozytor, fortepian
Piotr Kułakowski – kontrabas,
Tomasz Sowiński – perkusja,
Andrzej Wąsik – autorskie wizualizacje malarstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza-Witkacego

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Cracow Piano Duo: Milena Kędra, Michał Dziad – fortepian
Rafał Janiak – dyrygent

W programie:
Ola Gjeilo – Sunrise Mass (30')
Malcolm Arnold – Concerto for piano duo and strings op. 32 (20’)
Jean Sibelius – II Symfonia D-dur op. 43 (45’)

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Karol Mossakowski – organy
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
Zoltán Kodály – Tańce z Galanty (16’)
Marcel Dupre – Cortege and Litany op. 19 nr 2 (7')
Samuel Barber – „Toccata festiva” op. 36 na organy i orkiestrę (15')
Witold Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego (wersja na organy i orkiestrę) (9')
Felix Mendelssohn-Bartholdy – IV Symfonia A-dur op. 90 „Włoska”

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Poznański Chór Chłopięcy
Jacek Sykulski – dyrygent, przygotowanie chóru

W programie:
Johann Sebastian Bach – Pasja według św. Jana

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Miłosz Kula – dyrygent
dyplomanci PSM – solo

Przed nami koncert duetu, bez którego trudno wyobrazić sobie scenę polskiej muzyki. Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz – artyści, którzy od lat wyznaczają najwyższy poziom artystyczny. Kochamy ich, podziwiamy i zachwycamy się każdym ich występem. Ich obecność na scenie to gwarancja najpiękniejszych muzycznych przeżyć – spotkanie z klasą, elegancją i prawdziwym artyzmem.

Towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet – zespół, który od lat współtworzy z duetem wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze więcej finezji i szlachetności brzmienia.

To wieczór spotkania z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i energii oraz humoru – tak charakterystycznych dla duetu Majewska–Korcz.

Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis oraz subtelną dawkę wzruszeń. Alicja Majewska – mistrzyni interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego – zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.

To wieczór, który na długo pozostanie w pamięci.

WYKONAWCY:
Alicja Majewska
Włodzimierz Korcz
Warsaw String Quartet

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Trio Verto
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Marcel Markowski – wiolonczela
Radosław Kurek – fortepian
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Emanuel Kania – Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (34‘)
Andrzej Czajkowski – „Trio notturno” op. 6, na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (19‘)
Mieczysław Wajnberg – Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę op. 24 (30‘)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na włoski bal maskowy! Będzie tworzenie masek weneckich, zabawa w pizzę marzeń i taniec tarantella.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Zapraszamy na włoski bal maskowy! Będzie tworzenie masek weneckich, zabawa w pizzę marzeń i taniec tarantella.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Lennard Czakaj – trąbka
Laureat konkursu – trąbka
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie
Leoš Janáček – „Sinfonietta” (25')
Eino Tamberg – Koncert na trąbkę op. 42 (16')
Joseph Haydn – Koncert na trąbkę i orkiestrę Es-dur Hob. VIIe: 1 (15’)
Joseph Haydn – Symfonia Nr 100 G-dur „Wojskowa” Hob. I:100 (25')

Koncert dyplomowy studentów Akademii Muzycznej w Poznaniu

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
dyrygent i solista – dyplomanci AMP