Zakup biletów online

Nie trzeba być znawcą historii, by rozpoznać tę postać – elokwentny wędrowiec, samotnik śpiewający do drzew i aniołów, filozof, który mówił o świecie nie tylko słowami, ale i dźwiękiem. Hryhorij Skoworoda – ukraiński myśliciel, poeta, muzyk, nauczyciel – żył na granicy epok i światów. Zamiast wygłaszać swoje poglądy z katedry, przemierzał wsie i miasta w nieustannej wędrówce, wierząc, że najgłębsze prawdy lepiej wybrzmiewają w szczerej rozmowie, pieśni, niż w traktacie.

Skoworoda tworzył nie tylko idee, ale i melodie – pisał pieśni, kanony, duchowe koncerty, a swoje dzieła nazywał „symfoniami”, „sonatami”, „muzycznymi improwizacjami psalmowymi”. Dla niego filozofia była „najdoskonalszą muzyką”, a muzyka – sposobem na rozmowę z duszą. To właśnie w niej objawiała się jego wizja świata – pełna wewnętrznych napięć, kontrastów i poszukiwania harmonii między ciałem a duchem, ziemią a niebem, dobrem a złem.

Tę niezwykłą duchowo-muzyczną podróż podejmuje zespół Hilarious Disasters – ukraińsko-polska formacja, która z pasją improwizuje i eksperymentuje na pograniczu muzyki tradycyjnej, poezji i dźwiękowej abstrakcji. Ich podejście nie zna schematów: instrumentarium zmieniają się w zależności od koncepcji, a każda kompozycja żyje własnym życiem i za każdym razem brzmi inaczej.
W interpretacji Hilarious Disasters muzyka Skoworody nie będzie statycznym zabytkiem, ale żywym organizmem – pulsującym emocją, intuicją i współczesną wrażliwością. To spotkanie z myślą, która nie straciła aktualności. Z melodią, która nadal potrafi leczyć. Z samotnym wędrowcem, który idzie przez świat z pieśnią na ustach i sercem utkwionym w niebie.

Zaproszenie do tego doświadczenia to nie tylko koncert, ale i dialog – między epokami, kulturami i wrażliwościami. Publiczność staje się tu nie tyle odbiorcą, co współuczestnikiem spotkania, w którym utwory Skoworody splatają się z rytmem współczesności. To chwila zatrzymania, kiedy można usłyszeć w sobie echo dawnych pieśni, a jednocześnie odkryć ich nowe, nieoczekiwane brzmienia.
Muzyka Hilarious Disasters nie daje gotowych odpowiedzi – otwiera przestrzeń na pytania, refleksję i emocje. W świecie pełnym hałasu i pośpiechu przypomina, że warto na nowo nauczyć się słuchać: siebie, drugiego człowieka i melodii, które od wieków niosą w sobie prawdę o ludzkim sercu.

To spotkanie ma także wymiar symboliczny: wędrówka Skoworody, jego duchowe nieustanne poszukiwanie, odnajduje swoją kontynuację w improwizacji, w muzycznym eksperymencie, w odwadze mówienia głosem, który nie zawsze podąża za utartym szlakiem. Hilarious Disasters wydobywa z tej tradycji coś uniwersalnego – przekonanie, że człowiek potrzebuje harmonii, a harmonia nie rodzi się z ciszy i bezruchu, lecz z żywego dialogu przeciwieństw.

Dlatego koncert ten można traktować jak wędrówkę – nieprzewidywalną, pełną zakrętów i niespodzianek, a zarazem głęboko wewnętrzną. Każdy dźwięk, każdy akord jest zaproszeniem do podróży w głąb siebie, do poszukiwania tego, co w świecie trwałe i prawdziwe. A wraz z pieśniami Skoworody – do odkrycia, że najprostsza melodia potrafi rozświetlić najciemniejszą drogę.


Wykonawcy:
Kateryna Ziabliuk – fortepian, głos, elektronika
Alex Clov – saksofon tenorowy
Łukasz Jankowski – flet, saksofon altowy
Jakub Wosik – kontrabas
Piotr Szałajko – perkusja

Reinterpretacje dzieł kompozytora:
Hryhorij Skoworoda

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Karolina Nowotczyńska – skrzypce
Jacek Rogala – dyrygent

W programie:
Ludwig van Beethoven – Uwertura do baletu „Twory Prometeusza” op. 32 (5')
Édouard Lalo – „Symfonia hiszpańska” d-moll op. 21 (30')
Charles Gounod – I Symfonia D-dur (26')

Koncert, który połączy trzy różne muzyczne światy: Beethovena, Lalo i Gounoda. Każdy z nich reprezentuje inny świat artystyczny, inną kulturę i inne spojrzenie na muzykę, a jednak wszyscy potrafili nadać swoim dziełom ponadczasowy charakter. To wieczór, w którym monumentalna siła niemieckiego klasyka, barwna ekspresja francuskiego romantyka zafascynowanego Hiszpanią oraz elegancja i wdzięk twórcy jednej z najsłynniejszych francuskich oper spotkają się w jednej przestrzeni artystycznej. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć dzieła, które różnią się formą, temperamentem i stylem, ale wspólnie tworzą fascynującą opowieść o różnorodności i bogactwie muzyki europejskiej XIX stulecia. Na scenie wystąpi Orkiestra Filharmonii Opolskiej pod batutą Jacka Rogali, a partię solową wykona Karolina Nowotczyńska – artystka znana z interpretacji pełnych energii, wrażliwości i brawury.

Wieczór rozpocznie „Uwertura do baletu Twory Prometeusza op. 32” Ludwiga van Beethovena. Dzieło to emanuje dramatyzmem i wewnętrznym napięciem, a zarazem niesie przesłanie siły i niezłomności – wartości, które Beethoven cenił szczególnie. Już od pierwszych taktów kompozytor buduje nastrój pełen monumentalnej powagi, tworząc obraz tytana, który niesie ludziom ogień wiedzy i sztuki.

Następnie zabrzmi „Symfonia hiszpańska d-moll op. 21” Édouarda Lalo – kompozycja, która wbrew tytułowi nie jest symfonią, lecz efektownym koncertem skrzypcowym. Utwór przesycony jest hiszpańskim kolorytem i rytmem, pełen temperamentu i południowej ekspresji. Partie solowe, które wykona Karolina Nowotczyńska, urzekają zarówno liryzmem, jak i brawurą, tworząc barwny dialog ze zróżnicowaną orkiestracją. To muzyczna podróż do świata roztańczonej, żywiołowej Hiszpanii.

Usłyszymy również „I Symfonia D-dur” Charles’a Gounoda – dzieło, które zaskakuje elegancją i świeżością. Francuski kompozytor połączył klasyczną przejrzystość formy z romantyczną ekspresją, dzięki czemu symfonia emanuje lekkością, wdziękiem i pogodą ducha. To rzadziej wykonywane, a niezwykle wartościowe ogniwo literatury symfonicznej XIX wieku.

Całość poprowadzi Jacek Rogala – dyrygent ceniony za precyzję i artystyczną wrażliwość, który z wielką starannością kształtuje proporcje i dramatyzm muzycznych narracji.

Koncert Beethoven | Lalo | Gounod to wieczór, w którym spotkają się trzy różne muzyczne estetyki: potęga Beethovena, żywiołowość Lalo i elegancja Gounoda. To okazja, by usłyszeć dzieła, które choć tak odmienne, łączy jedno – nieprzemijające piękno muzyki i udowadnia, że muzyka klasyczna potrafi być zarówno monumentalna, jak i subtelna, pełna temperamentu i elegancji.

W specjalnie przygotowanym programie znalazły się najpiękniejsze piosenki jednego z najciekawszych wokalistów ostatnich dziesięcioleci. Największe przeboje zostały wybrane ze wszystkich etapów jego długiej kariery - od zespołu Trubadurzy, przez solowe projekty w Polsce i za granicą, po współpracę z Goranem Bregovićem i Edytą Bartosiewicz.
Podczas koncertu zabrzmią znane wszystkim przeboje: "Jak minął dzień", "Byle było tak", "Pamiętam ciebie z tamtych lat", "Parostatek", "Mój przyjacielu", "Trudno tak" i wiele innych utworów z szerokiego repertuaru Artysty.
Koncert tworzą profesjonalni muzycy z wieloletnim doświadczeniem scenicznym. "Piękny rejs" to projekt, który gości na terenie całego kraju i zyskał uznanie publiczności.

Skład:
Michał Bober – wokal
Wojciech Dereń – wokal
Damian Szewczyk – wokal
Nikola Warda – chórki
Anna Szul – chórki
Waldek Maszyński – piano
Marek "Stingu" Popów – gitara
Piotr Sypień – bas
Paweł Ostrowski – perkusja

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Karol Szymanowski

n e u r o d i v e r g e n t

to eksperymentalne trio, który poszerza granice improwizacji poprzez surową i emocjonalną eksplorację neuroatypowości. Zespół współtworzą trzej muzycy (z featuringowych udziałem Kacpra Malisza), z których każdy wnosi unikalną perspektywę oraz odmienne doświadczenia (hip-hopu, awangarda, polska muzyka tradycyjna, jazz, muzyka klasyczna.

Ich muzyka, łącząca zawiłe połączenia z rytmiczną dynamiką, oraz transową powtarzalnością, odzwierciedla niuanse i złożoność ludzkiego umysłu. Jest o nieoczywistych wyborach, nieprzewidywalnej w swym charakterze ekspresji, o odrzuceniu harmonii w jej powszechnym rozumieniu, na rzecz struktur, motywów i kolektywnej improwizacji.



Skład:
Aga Derlak – piano
Maciej Szczyciński – kontrabas
Miłosz Berdzik – perkusja
feat. Kacper Malisz – skrzypce

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Adam Kałduński – fortepian (Laureat Nagrody im. Belli Davidovich za najlepsze wykonanie ballady podczas XIX Konkursu Chopinowskiego)
Mykola Diadiura – dyrygent

W programie:
Samuel Barber – „Adagio for strings“ (9′)
Fryderyk Chopin – II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 (40')
Franz Schubert – III Symfonia D-dur D 200 (24′)
Richard Strauss – „Taniec siedmiu zasłon” z opery „Salome” op. 54 (8′)

Koncert odbywa się w ramach cyklu „Efekt Chopina” realizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina

*Szanowni Melomani,
W październiku br. oczy całego świata będą zwrócone na XIX Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie – my również z całego serca będziemy kibicować wszystkim artystom! Już 28 listopada 2025 roku opolscy Melomani będą mieli wyjątkową okazję powrócić do atmosfery tych niezwykłych zmagań i usłyszeć na żywo jeden ze słynnych Koncertów fortepianowych Fryderyka Chopina w interpretacji najlepszego polskiego uczestnika Konkursu. Ze względu na zobowiązania koncertowe związane z międzynarodową promocją Konkursu, w tym terminie nie będzie możliwe zaproszenie laureatów trzech pierwszych miejsc. Do Opola przyjedzie najwyżej oceniony polski pianista Konkursu poza tą pulą, którego kunszt i osobowość artystyczna z pewnością oczarują publiczność Filharmonii Opolskiej.Serdecznie zapraszamy do udziału w tym wyjątkowym święcie pianistyki!


Zapraszamy na niezapomniany wieczór, podczas którego klasyka spotyka się z emocjami i wirtuozerią. Zabrzmią arcydzieła muzyki XX i XIX wieku – od subtelnych i pełnych emocji utworów kameralnych po pełne dramatyzmu dzieła orkiestrowe. W programie znajdą się zarówno utwory, które wzruszają swoją poetyką, jak i te, które zachwycają wirtuozerią i bogactwem brzmienia.

Tego listopadowego wieczoru usłyszymy „Adagio for strings” Samuela Barber’a, który powstał w 1936 roku i jest adaptacją pierwszej części jego kwartetu smyczkowego i zyskało światową sławę jako jedno z najbardziej przejmujących dzieł muzyki XX wieku. Często bywa wykorzystywane w filmach i podczas uroczystości upamiętniających ważne wydarzenia, a jego melancholijna, stopniowo narastająca narracja potrafi poruszyć słuchaczy do głębi.

Zabrzmi również „Koncert fortepianowy nr 1 lub nr 2”. w którym Chopin uznawany za mistrza fortepianu romantycznego łączy wirtuozerię z niezwykłą poetycką wrażliwością. Koncerty te powstały na początku jego kariery, a ich partia fortepianowa wymaga od muzyka nie tylko technicznej precyzji, ale także głębokiego wyczucia emocji i koloru muzycznego.

„III Symfonia D-dur D 200” Franza Schubert’a zachwyci publiczność swoim bogactwem i orkiestrową, wyrafinowaną kolorystyką. Utwór ten został skomponowany w okresie młodzieńczym, a symfonia pokazuje wschodzącą dojrzałość twórcy. Schubert łączy w niej lekkość klasycznej formy z już wyczuwalną romantyczną ekspresją – melodyjność, świeżość i optymistyczny charakter czynią ją dziełem niezwykle przystępnym i przyjemnym w odbiorze.

Koncert zakończy „Taniec siedmiu zasłon z opery Salome op. 54” Richarda Strauss’a. Utwór ten, pochodzący z jednej z najsłynniejszych oper Strauss’a, jest pełen dramatyzmu i sensualnej ekspresji. Historia „Salome”, inspirowana biblijnym motywem, stała się pretekstem do stworzenia muzyki intensywnej, zmysłowej i niepokojącej. „Taniec siedmiu zasłon z opery Salome op. 54” wymaga od orkiestry mistrzowskiego opanowania brzmienia i dynamiki, a jego wykonanie przyciąga słuchaczy nie tylko dramatycznym napięciem, ale i niezwykłą kolorystyką orkiestralną.

To wieczór, w którym spotykają się różne epoki i style – od refleksyjnego, melancholijnego Adagio Barbera, przez romantyczną wirtuozerię Chopina, młodzieńczą świeżość Schuberta, aż po dramatyczną ekspresję Straussa. Koncert będzie okazją, by doświadczyć, jak muzyka potrafi łączyć emocje, historię i mistrzostwo kompozytorskie w jednej, niezapomnianej podróży.

Hornet Quartet
Michał Szczerba – waltornia
Gabriel Czopka – waltornia
Łukasz Łacny – waltornia
Piotr Kowalski – waltornia
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Włodzimierz Kotoński – Quartettino na cztery rogi (9‘)
Feliks Rybicki – Wariacje na cztery rogi op. 60 (14’)
Bronisław Kazimierz Przybylski – „Życie tygrysów” na cztery rogi (8’)
Kazimierz Serocki – Suita na cztery puzony (16’) (opr. Gabriel Czopka)
Zdzisław Szostak – „Cinque variazioni piccoli” na cztery rogi (14’)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór muzyczny, podczas którego w nastrojowym świetle świec rozbrzmią hipnotyzujące dźwięki waltorni w wykonaniu cenionego zespołu Hornet Quartet. Ten niezwykły koncert to muzyczna podróż przez bogactwo polskiej muzyki kameralnej XX i XXI wieku – od kompozycji pełnych liryzmu i melodii, po dzieła o awangardowym, nowatorskim charakterze.

W programie znalazły się utwory wybitnych polskich kompozytorów – od pionierów muzyki elektronicznej po czołowych przedstawicieli współczesnej awangardy, a także kompozycje dedykowane specjalnie kwartetom dętym.

Tego wieczoru zanurzymy się w utwór „Quartettino” na cztery rogi z wczesnego okresu twórczości kompozytora Włodzimierza Kotońskiego. Utwór pełen energii i motoryki, wykorzystujący bogate współbrzmienia harmoniczne. To żartobliwa, żywiołowa zabawa dźwiękiem, wymagająca technicznej precyzji od wykonawców.
Swoim majestatem uraczy nas utwór „Wariacje na cztery rogi” op. 60 Feliksa Rybickiego, który oparty jest o tonalną harmonię. Wiodącą rolę prowadzą tutaj dwa głosy jednocześnie wymieniając się rolami w formie swoistego dialogu. Kunszt kompozytora przejawia się w bogatej i płynnej ornamentyce, która nadaje utworowi śpiewny charakter, jednocześnie eksponując techniczne możliwości instrumentów dętych.

Usłyszymy „Życie tygrysów na cztery rogi” to jeden z cyklu utworów napisanych na różne kwartety, odnoszący się do życia i charakteru poszczególnych zwierząt. Cykl został napisany w 2005 roku. „Życie tygrysów na cztery rogi” to utwór mono melodyczny, w którym każdy z czterech instrumentów pełni równoważna rolę.
„Suita na cztery puzony” [opr. na cztery rogi – Gabriel Czopka] napisana w 1953 roku, to dzieło wymagające technicznie, ale jednocześnie bardzo przystępne w odbiorze dla słuchacza. Siedmioczęściowy cykl tworzy spójną całość, dając możliwość prezentacji wszelkich technik kompozytorskich i wykonawczych dla instrumentalisty blaszanego. Części motoryczne przeplatają się z chorałowymi.

„Cinque variazioni piccoli” na cztery rogi Zdzisława Szostaka to tonalna kompozycja w formie pięciu wariacji, która powstała na zamówienie Śląskiego Kwartetu Waltorniowego. Jest niezwykle atrakcyjną harmonicznie i kolorystycznie kompozycją, zróżnicowaną pod względem charakteru, tempa i dynamiki, dającą pełną możliwość zaprezentowania walorów muzycznych i technicznych waltorni.
Koncert Hornet Quartet w blasku świec to niepowtarzalna okazja, by doświadczyć bogactwa brzmienia i wirtuozerii waltorni w kameralnej i niezwykle klimatycznej atmosferze. Program, łączący utwory o zróżnicowanym charakterze – od żartobliwego Quartettina Kotońskiego, przez majestatyczne Wariacje Rybickiego, po awangardowe wyzwania Suity Serockiego i współczesną kolorystykę Przybylskiego i Szostaka – z pewnością dostarczy słuchaczom niezapomnianych wrażeń artystycznych. Gorąco zachęcamy do wzięcia udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu, które jest prawdziwą celebracją polskiej muzyki na instrumenty dęte blaszane.

Kolejny recital Michała Bajora nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.
Artysty.
Artysty.
Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.


W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.

Odkryj mroźną północ – załóż hełm wikinga, namaluj zorzę polarną i weź udział w bitwie na śnieżki!

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Gotowi na mroźną, artystyczną wyprawę na daleką Północ?
Zapraszamy Was na niezwykłe, pełne przygód warsztaty plastyczne ENCEPENCE w klimacie... Skandynawii! Odkryjemy razem tajemnice Wikingów i magię tańczącej na niebie Zorzy Polarnej!

Co na Was czeka?

Zostań Wikingiem: Założymy potężne hełm, które sami stworzymy i poczujemy ducha nieustraszonych wojowników!

Odkryjemy sekrety Aurora Borealis i namalujemy własną, magiczną Zorzę Polarną, używając barw, które rozświetlą każdą noc.

A na koniec, weźmiemy udział w bitwie na bezpieczne, plastyczne śnieżki!

To będzie podróż, podczas której dziecięca wyobraźnia i nieograniczona kreatywność połączy się z historią i mrozem!
Zarezerwuj miejsce już dziś i przenieś się z nami w magiczny świat!

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Odkryj mroźną północ – załóż hełm wikinga, namaluj zorzę polarną i weź udział w bitwie na śnieżki!

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Gotowi na mroźną, artystyczną wyprawę na daleką Północ?
Zapraszamy Was na niezwykłe, pełne przygód warsztaty plastyczne ENCEPENCE w klimacie... Skandynawii! Odkryjemy razem tajemnice Wikingów i magię tańczącej na niebie Zorzy Polarnej!

Co na Was czeka?

Zostań Wikingiem: Założymy potężne hełm, które sami stworzymy i poczujemy ducha nieustraszonych wojowników!

Odkryjemy sekrety Aurora Borealis i namalujemy własną, magiczną Zorzę Polarną, używając barw, które rozświetlą każdą noc.

A na koniec, weźmiemy udział w bitwie na bezpieczne, plastyczne śnieżki!

To będzie podróż, podczas której dziecięca wyobraźnia i nieograniczona kreatywność połączy się z historią i mrozem!
Zarezerwuj miejsce już dziś i przenieś się z nami w magiczny świat!

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Franciszek Liszt

Inny od wszystkich, wyjątkowy – bo składający się z dwóch części koncert inspirowany twórczością Franciszka Liszta.
W pierwszej odsłonie usłyszymy 4 pieśni Franciszka Liszta w wykonaniu klasycznym (sopran - Izabela Migocz i fortepian/pianino - Joanna Wocławek-Hornik).
Druga część koncertu wykonana zostanie w konwencji jazzowej przez kwartet (saksofon; piano; kontrabas i perkusja) w oparciu o wykonane uprzednio pieśni.
Usłyszeć dwie, tak odmienne wersje dzieł i porównać je podczas jednego koncertu – to się niezwykle rzadko zdarza!

Wykonanie:
Iazabela Migocz – śpiew
Joanna Woclawek-Hornik – piano
Jacek Hornik – saksofony
Filip Hornik – kontrabas
Kuba Płużek - instrumenty klawiszowe
Gabriel Antoniak – perkusja

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Marcin Suszycki – skrzypce
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
Józef Elsner – Uwertura do opery „Kabalista”
Ludwig van Beethoven – Koncert skrzypcowy D-dur op. 61 (50')
Charles Ives – I Symfonia d-moll (45')

Zapraszamy na wieczór, który ukazuje nie tylko bogactwo tradycji symfonicznej, lecz także różnorodne oblicza ludzkiej wyobraźni i wrażliwości na dźwięk. Twórczość Elsnera, Beethovena i Ivesa to trzy odmienne światy – europejski klasycyzm, romantyczna duchowość i amerykański modernizm.

Koncert otworzy „Uwertura do opery Kabalista” Józefa Elsnera – jednego z pionierów polskiej muzyki narodowej. Uwertura, napisana z rozmachem i charakterystyczną dla Elsnera lekkością orkiestrową, zachwyca przejrzystą formą oraz dramatycznym napięciem scenicznym. Pełna jest żywej energii, kontrastów i teatralnego wdzięku.

Centralnym punktem programu będzie „Koncert skrzypcowy D-dur op. 61” Ludwiga van Beethovena – arcydzieło, które zrewolucjonizowało gatunek koncertu instrumentalnego. Utwór urzeka szlachetną melodyką, równowagą między partią solową a orkiestrą oraz niezwykłą duchową głębią. Pierwsza część, majestatyczna i rozpięta w dużej formie sonatowej, stanowi wielką rozmowę solisty z orkiestrą. Druga przynosi moment kontemplacji i wewnętrznego spokoju, natomiast pełen tanecznej lekkości i wirtuozowskiego blasku finał rozbrzmiewa radością życia.
Na zakończenie usłyszymy „I Symfonię d-moll” Charlesa Ivesa, amerykańskiego kompozytora, który jako jeden z pierwszych połączył europejską tradycję z oryginalnym językiem nowego świata. Choć dzieło to powstało jeszcze w czasach studenckich Ivesa, wyraźnie zdradza już jego niezależnego ducha. W czterech częściach symfonii kompozytor zestawia romantyczny idiom z nowatorskimi pomysłami harmonicznymi i rytmicznymi, tworząc muzykę pełną pasji, humoru i intelektualnej świeżości. Utrzymana w duchu późnego romantyzmu i inspirowana twórczością Brahmsa, Dvořáka czy Czajkowskiego, symfonia zaskakuje również subtelnymi aluzjami do amerykańskich pieśni i hymnów.

Ten koncert stanowi swoistą muzyczną podróż – od klasycznej tradycji po śmiałe poszukiwania nowego brzmienia. Wspólnym mianownikiem twórczości tych trzech wielkich mistrzów pozostaje wiara w moc muzyki, zdolnej poruszyć, zainspirować i przenieść słuchacza w inny wymiar wrażliwości.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Cykl koncertów improKLASYKA
Kompozytor: Feliks Nowowiejski

Pomysł adaptacji wybranych tematów Feliksa Nowowiejskiego na gruncie muzyki jazzowej jest próbą spojrzenia na tę niezwykle piękną, wartościową muzykę z obecnej perspektywy, przykładem tego, że może ona stanowić źródło cennej inspiracji we współczesnej muzyce jazzowej. Połączenia środków wyrazu z tych pozornie odległych muzycznych światów podjęli się uznani i utytułowani muzycy jazzowi: trębacz Tomasz Kudyk, pianista Mateusz Pałka oraz kontrabasista Maciej Adamczak, którzy poza opracowaniem wybranych fragmentów m.in. z oratoriów „Quo vadis”, „Znalezienie Świętego Krzyża” i mszy „Missa pro pace”, swoimi dźwiękami „na żywo” dopełnią ten częściowo improwizowany muzyczny eksperyment. Nie będzie to typowy jazz, zamiast połamanych fraz i zawiłych solówek usłyszymy raczej subtelne i nastrojowe połączenie muzyki Feliksa Nowowiejskiego z wielobarwnym światem jazzu.

Tomasz Kudyk – trąbka, flugelhorn
Mateusz Pałka – fortepian
Maciej Adamczak – kontrabas

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Izabela Matuła – sopran
Antoni Wit – dyrygent

Marcin Majchrowski – prowadzenie koncertu

W programie:
Charles Ives – „The Unanswered Question” (6′)
Ludwig van Beethoven – „Ah! Perfido” op. 65 (13’)
Ludwig van Beethoven – Uwertura „Coriolan” op. 62 (7’)
Richard Strauss – „Vier letzte Lieder” (Cztery ostatnie pieśni) (23’)
przerwa (20’)
Antonín Dvořák – VIII Symfonia G-dur op. 88 (38’)


Wielkie emocje i mistrzowskie brzmienie!

Zapraszamy na kolejny niezwykły wieczór z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej!

Tym razem wystąpi ona pod batutą Maestro Antoniego Wita – jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów, którego interpretacje od lat zachwycają publiczność na całym świecie. Czeka nas muzyczne wydarzenie, które z pewnością poruszy najgłębsze struny wrażliwości.

Wieczór otworzy intrygujące i głęboko filozoficzne dzieło Charlesa Ivesa – „The Unanswered Question”. Ta krótka, lecz niezwykle sugestywna miniatura orkiestrowa należy do najbardziej nowatorskich utworów w historii muzyki amerykańskiej. Kompozytor stawia w niej fundamentalne pytanie o sens istnienia, tworząc muzyczny dialog między trzema niezależnymi warstwami dźwiękowymi. W tym utworze smyczki, często grające zza sceny, tworzą spokojne, konsonansowe tło – metaforyczną przestrzeń ciszy i wieczności, natomiast solo trąbki siedmiokrotnie powtarza krótki, atonalny motyw – to tytułowe pytanie, nieustannie powracające w muzycznej przestrzeni, zaś grupa instrumentów dętych drewnianych próbuje odpowiedzieć na pytanie trąbki, coraz gwałtowniej, aż w końcu milknie w rezygnacji. Po tym, kiedy trąbka powtarza pytanie po raz siódmy zostaje już tylko cisza.

„The Unanswered Question” to dzieło prorocze, wyprzedzające swoją epokę, jako zapowiedź muzyki politemporalnej i przestrzennej. Krótkie, lecz niezwykle głębokie, zmusza słuchacza do refleksji nad tajemnicą istnienia.

Kolejnym punktem programu będzie dramatyczna aria koncertowa Ludwiga van Beethovena – „Ah! Perfido” op. 65. Utrzymana w tradycji włoskiej opera seria, stanowi muzyczny portret kobiety rozdartej między gniewem, rozpaczą a błaganiem o litość. Utwór pozwala solistce zaprezentować pełnię ekspresji i wirtuozerii wokalnej.

Następnie zabrzmi pełna napięcia Uwertura „Coriolan” op. 62 Beethovena – zwięzła, dramatyczna opowieść o rzymskim wodzu rozdwojonym między dumą, zemstą i miłością do ojczyzny. To muzyka o potężnej sile emocji, pełna kontrastów i tragicznego piękna.

Prawdziwą ucztą dla melomanów będzie rzadko wykonywany cykl Richarda Straussa – „Vier letzte Lieder” (Cztery ostatnie pieśni). W partii solowej wystąpi znakomita sopranistka, Izabela Matuła, której głos idealnie odda pożegnalny, głęboki i piękny charakter tych pieśni.
Po przerwie, w finale wieczoru, zabrzmi pełna słońca, optymizmu i czeskiego kolorytu VIII Symfonia G-dur op. 88 Antonína Dvořáka – dzieło o niezwykłej melodyjności i energii. Jej radosny i tryumfalny finał, stanowi porywający hymn na cześć życia.

To wydarzenie, którego nie można przegapić!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Duo Bartosz Koziak i Krzysztof Książek
Bartosz Koziak – wiolonczela
Krzysztof Książek – fortepian
Katarzyna Karwaczyńska – prelegent

W programie:
Fryderyk Chopin – Introdukcja i Polonez C-dur op. 3, na wiolonczelę i fortepian (9’)
Fryderyk Chopin – Sonata g-moll op. 65, na wiolonczelę i fortepian (30’)
Szymon Laks – „Trois pièces de concert” na wiolonczelę i fortepian (11’)
Roman Ryterband – „Triptyque contemporain” na wiolonczelę i fortepian (11’)
Aleksander Tansman – „Fantaisie” na wiolonczelę i fortepian (11’)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Poczuj gorący klimat karnawału! Stworzymy barwne maski, zatańczymy sambę i zrobimy własne marakasy.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Poczuj gorący klimat karnawału! Stworzymy barwne maski, zatańczymy sambę i zrobimy własne marakasy.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Uczestnicy konkursu – skrzypce

W programie (wybór):
Henryk Wieniawski – I koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 (26')
Henryk Wieniawski – II koncert skrzypcowy d-moll op. 22 (22')
Karol Szymanowski – I koncert skrzypcowy op. 35 (25')
Karol Szymanowski – II Koncert skrzypcowy op. 61 (21')
Mieczysław Karłowicz – Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 (25')

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Uczestnicy konkursu – skrzypce

W programie (wybór):
Henryk Wieniawski – I koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 (26')
Henryk Wieniawski – II koncert skrzypcowy d-moll op. 22 (22')
Karol Szymanowski – I koncert skrzypcowy op. 35 (25')
Karol Szymanowski – II Koncert skrzypcowy op. 61 (21')
Mieczysław Karłowicz – Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 (25')

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Finaliści konkursu – skrzypce

W programie (wybór):
Henryk Wieniawski – I koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 (26')
Henryk Wieniawski – II koncert skrzypcowy d-moll op. 22 (22')
Karol Szymanowski – I koncert skrzypcowy op. 35 (25')
Karol Szymanowski – II Koncert skrzypcowy op. 61 (21')
Mieczysław Karłowicz – Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 (25')


TGD – Kolędy Świata 10 lat

Zapraszamy na wyjątkowy koncert grupy TGD, świętującej 10-lecie swojego flagowego projektu „Kolędy Świata”.
Artyści wprowadzą wszystkich w świąteczny nastrój melodiami z najdalszych zakątków świata, i tymi, które co roku rozbrzmiewają w polskich domach. To koncert pełen rodzinnego ciepła, duchowej głębi, wzruszeń i radości, a przy tym prawdziwych hitów, które na stałe wpisały się do polskiego repertuaru bożonarodzeniowego.
Podczas wydarzenia usłyszymy wybrane utwory ze wszystkich trzech świątecznych albumów zespołu. Nie zabraknie oczywiście największych przebojów takich jak „Kolęda Maryi”, „Noel” czy „Kołysanka Józefa”. Będzie to wyjątkowa kompilacja utworów, która może być niespodzianką nawet dla tych, którzy muzyczną podróż dookoła świata z zespołem przeżyli już nie raz.
TGD to wieloosobowy chór, zespół instrumentalny i grono solistów, którzy wspólnie tworzą niezrównaną atmosferę. Ich koncerty słyną z ogromnej energii i siły przekazu, zaskakujących zwrotów stylistycznych oraz doskonałej gry instrumentalistów.
Zapraszamy na chwile pełne świątecznego ciepła, radości i modlitwy w dźwiękach najpiękniejszych kolęd.

Podczas koncertu wystąpią uczestnicy Warsztatów Gospel & Gospel Kids.

Karol Szymanowski Quartet
Agata Szymczewska – skrzypce
Robert Kowalski – skrzypce
Volodia Mykytka – altówka
Gustaw Bafeltowski – wiolonczela
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Wacław z Szamotuł – „Nakłoń Panie” (4‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Krzysztof Penderecki – IV Kwartet smyczkowy (9’)
Wacław z Szamotuł – „Kryste, dniu naszej światłości” (4‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Andrzej Panufnik – III Kwartet smyczkowy „Wycinanki” (14‘)
Wacław z Szamotuł – „Błogosławiony człowiek” (4‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Aleksander Tansman – IV Kwartet smyczkowy (16‘)
Wacław z Szamotuł – „Już się zmierzcha” (5‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Karol Szymanowski – Nokturn i tarantella op. 28, na skrzypce i fortepian (14‘) (opr. Myroslav Skoryk)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W PROGRAMIE:
Serdecznie zapraszamy na koncert z muzyką Astora Piazzolli to spotkanie z niezwykłym światem tanga nuevo – gatunku, który na zawsze odmienił oblicze muzyki XX wieku. Piazzolla (1921-1922), mistrz bandoneonu i wybitny kompozytor, połączył w swojej twórczości tradycję argentyńskiego tanga z elementami jazzu, muzyki klasycznej i współczesnej. Jego dzieła zachwycają bogactwem barw, intensywną emocjonalnością , wirtuozerią i wyjątkową dramaturgią.
Podczas koncertu usłyszymy zarówno nastrojowe, pełne nostalgii utwory, jak i porywające, rytmiczne kompozycje, w których pasja przeplata się z subtelną lirycznością. Muzyka Piazzolli przenosi słuchacza w przestrzeń, gdzie melancholia spotyka się z energią, a intymna opowieść o ludzkich uczuciach zyskuje uniwersalny wymiar.
To wieczór, w którym tango ukazuje się nie tylko jako taniec, lecz także jako głęboka forma artystycznej ekspresji – odważna, innowacyjna i ponadczasowa.
Andrysek Tango Ensemble
Kameralny zespół muzyczny, który z pasją odkrywa i prezentuje niezwykły świat argentyńskiego tanga. Tworzą go wybitni instrumentaliści: Marek Andrysek (akordeon), Ewa Andruszkiewicz(skrzypce), Marek Nosal (gitara), Piotr Kopiński (fortepian), Łukasz Bebłot (kontrabas) i Michał Żymełka (instrumenty perkusyjne). Artyści ci łączą bogate doświadczenie sceniczne, działalność koncertową i pedagogiczną z zamiłowaniem do muzyki Astora Piazzolli oraz szeroko rozumianego Tanga Nuevo.
W repertuarze zespołu znajdują się zarówno klasyczne kompozycje tanga, jak i dzieła Piazzolli – pełne pasji, melancholii i dramatyzmu, w których tradycja spotyka się z nowoczesnością. Interpretacje Andrysek Tango Ensemble cechuje wysoka kultura wykonawcza, precyzja i wyjątkowa dbałość o barwę, a zarazem wirtuozeria, spontaniczność i świeżość, które nadają ich koncertom szczególną energię.
Zespół regularnie występuje na festiwalach muzycznych oraz w salach koncertowych spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Jego koncerty są podróżą w świat tanga – muzyki pełnej ekspresji, emocji i głębokiego piękna.

WYKONAWCY:

Beata Tomanek – prowadzenie konertu

Andrysek Tango Quintette:

Marek Andrysek – akordeon

Ewa Andruszkiewicz – skrzypce

Piotr Kopiński – fortepian

Marek Nosal – gitara elektryczna

Łukasz Bebłot – kontrabas

Michał Żymełka – instrumenty perkusyjne

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Ciepliński/Bies Duo
Andrzej Ciepliński – klarnet
Tymoteusz Bies – fortepian
Katarzyna Karwaczyńska – prelegent

W programie:
Krzysztof Penderecki – Preludium na klarnet solo (3’)
Mieczysław Wajnberg – Sonata na klarnet i fortepian op. 28 (21’)
Witold Lutosławski – „Preludia taneczne” na klarnet i fortepian (11’)
Karol Szymanowski – „Pieśni księżniczki z baśni” op. 31, na klarnet i fortepian (20’) (opr. Tymoteusz Bies)
Krzysztof Penderecki – Trzy miniatury na klarnet i fortepian (5’)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Kolejny recital Michała Bajora nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.

Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.


W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.

Wejdź do magicznego świata leprechaunów! Czekają zielone kapelusze, poszukiwanie garnka złota i irlandzki taniec.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wejdź do magicznego świata leprechaunów! Czekają zielone kapelusze, poszukiwanie garnka złota i irlandzki taniec.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej

Bandonegro:
Michał Główka – bandoneon / akordeon
Jakub Czechowicz – skrzypce
Marek Dolecki – fortepian
Marcin Antkowiak – kontrabas

Justyna Grzegorczyk i Jakub Kania – taniec

Ruben Silva – dyrygent

Andrzej Zieliński (Program 2 Polskiego Radia) – prowadzenie koncertu

W programie:
Astor Piazzolla – The Four Seasons of Buenos Aires (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (30')
Astor Piazzolla – Libertango (arr. Radosław Mateja) (6')
Gerardo Matos Rodríguez – La Cumparsita (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (7')
Astor Piazzolla – Oblivion (4')
Carlos Gardel – Por Una Cabeza (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (5')
Carlos Gardel – Volver (4')
Marcin Antkowiak – Vislumbrar (5')
Mariano Martinez – El Tango de Roxanne (arr. Marcin Herman) (7')

W nowym projekcie Leszka Kułakowskiego „Witkacy MultiArt” malarstwo Stanisława Ignacego Witkiewicza-Witkacego, jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku, także pisarza, filozofa, dramaturga, fotografika jest inspiracją do przedstawienia nowych kompozycji inspirowanych portretami i rysunkami Witkacego, łączących jazz z elementami muzyki klasycznej i współczesnej.
Podczas koncertów wyświetlane są, zsynchronizowane z dźwiękiem, tworzone „na żywo" przez artystę wizualnego Andrzeja Wąsika kolaże i wizualizacje z fragmentami obrazów Witkacego w formie videoprojekcji wielkoformatowych, wypełniających całkowicie przestrzeń sali koncertowej. Audiowizualność wzmacnia emocjonalne zaangażowanie odbiorcy, ponieważ obraz i dźwięk działają jednocześnie na różne zmysły, tworząc pełniejsze i bardziej intensywne doświadczenia. Audiovisual, to sztuka harmonijnego łączenia obrazu i muzyki, która pozwala na przekazywanie intensywnych emocji, tworzenie narracji oraz wzbogacenie doznań odbiorcy. Audiovisual odgrywa kluczową rolę we współczesnych mediach, rozrywce, sztuce. Połączenie abstrakcyjnej sztuki Witkacego oraz wyrafinowany, oryginalny język muzyczny Leszka Kułakowskiego stworzy wyjątkowe audiowizualne wydarzenie.
Witkacy to wizjoner wyprzedzający epokę. Jest jedynym z niewielu polskich twórców, których znaczenie w historii sztuki światowej wciąż trwa i nie słabnie. Jego dokonaniami można śmiało obdzielić kilka pracowitych życiorysów. W roku 1925 Witkacy założył słynną „firmę portretową, gdzie przez kilkanaście lat namalował kilka tysięcy portretów. Największa kolekcja portretów Witkacego (około 200) znajduje się w Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku. Witkacy, tworząc swoje portrety był często pod wpływem substancji psychotropowych, notując na obrazach rodzaj zażytej przez niego substancji (alkohol, morfina, peyotl, kokaina, eter). Witkacy stworzył własną abstrakcyjną wizję „tworzenia świata”, reprezentował formizm, który był nowoczesnym stylem narodowym, nową formą dla polskiej awangardy plastycznej. Artysta stworzył oryginalny styl portretowy, który łączył deformację, ekspresję i elementy groteski. Portrety Witkacego były zazwyczaj abstrakcyjne i zdeformowane, są nie tylko dziełem sztuki, ale także manifestem jego artystycznych przekonań i świadectwem epoki. Ich znaczenie dla polskiej kultury wykracza poza granice estetyki, obejmując także refleksję nad kondycją ludzką, psychologią oraz miejscem sztuki w społeczeństwie. Połączenie abstrakcyjnej sztuki Witkacego oraz wyrafinowany, oryginalny język muzyczny Leszka Kułakowskiego stworzy wyjątkowe audiowizualne wydarzenie.

Wykonawcy:
Leszek Kułakowski Trio:
Leszek Kułakowski – kompozytor, fortepian
Piotr Kułakowski – kontrabas,
Tomasz Sowiński – perkusja,
Andrzej Wąsik – autorskie wizualizacje malarstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza-Witkacego

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Cracow Piano Duo: Milena Kędra, Michał Dziad – fortepian
Rafał Janiak – dyrygent

W programie:
Ola Gjeilo – Sunrise Mass (30')
Malcolm Arnold – Concerto for piano duo and strings op. 32 (20’)
Jean Sibelius – II Symfonia D-dur op. 43 (45’)

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Karol Mossakowski – organy
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
Zoltán Kodály – Tańce z Galanty (16’)
Marcel Dupre – Cortege and Litany op. 19 nr 2 (7')
Samuel Barber – „Toccata festiva” op. 36 na organy i orkiestrę (15')
Witold Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego (wersja na organy i orkiestrę) (9')
Felix Mendelssohn-Bartholdy – IV Symfonia A-dur op. 90 „Włoska”

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Poznański Chór Chłopięcy
Jacek Sykulski – dyrygent, przygotowanie chóru

W programie:
Johann Sebastian Bach – Pasja według św. Jana

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Miłosz Kula – dyrygent
dyplomanci PSM – solo

Przed nami koncert duetu, bez którego trudno wyobrazić sobie scenę polskiej muzyki. Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz – artyści, którzy od lat wyznaczają najwyższy poziom artystyczny. Kochamy ich, podziwiamy i zachwycamy się każdym ich występem. Ich obecność na scenie to gwarancja najpiękniejszych muzycznych przeżyć – spotkanie z klasą, elegancją i prawdziwym artyzmem.

Towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet – zespół, który od lat współtworzy z duetem wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze więcej finezji i szlachetności brzmienia.

To wieczór spotkania z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i energii oraz humoru – tak charakterystycznych dla duetu Majewska–Korcz.

Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis oraz subtelną dawkę wzruszeń. Alicja Majewska – mistrzyni interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego – zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.

To wieczór, który na długo pozostanie w pamięci.

WYKONAWCY:
Alicja Majewska
Włodzimierz Korcz
Warsaw String Quartet

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Trio Verto
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Marcel Markowski – wiolonczela
Radosław Kurek – fortepian
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Emanuel Kania – Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (34‘)
Andrzej Czajkowski – „Trio notturno” op. 6, na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (19‘)
Mieczysław Wajnberg – Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę op. 24 (30‘)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na włoski bal maskowy! Będzie tworzenie masek weneckich, zabawa w pizzę marzeń i taniec tarantella.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Zapraszamy na włoski bal maskowy! Będzie tworzenie masek weneckich, zabawa w pizzę marzeń i taniec tarantella.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Lennard Czakaj – trąbka
Laureat konkursu – trąbka
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie
Leoš Janáček – „Sinfonietta” (25')
Eino Tamberg – Koncert na trąbkę op. 42 (16')
Joseph Haydn – Koncert na trąbkę i orkiestrę Es-dur Hob. VIIe: 1 (15’)
Joseph Haydn – Symfonia Nr 100 G-dur „Wojskowa” Hob. I:100 (25')

Koncert dyplomowy studentów Akademii Muzycznej w Poznaniu

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
dyrygent i solista – dyplomanci AMP