Zakup biletów online

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Maciej Fortuna – trąbka
Jan Swaton – saksofon
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Maciej Fortuna – trąbka
Jan Swaton – saksofon
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Maciej Fortuna – trąbka
Jan Swaton – saksofon
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Maciej Fortuna – trąbka
Jan Swaton – saksofon
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew
Sofiel D’lpino – śpiew
Maciej Fortuna – trąbka
Jan Swaton – saksofon
Przemysław Fiugajski – dyrygent
José Torres– prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

W programie:
Program koncertu będzie nawiązywał do Ameryki Środkowej - karnawał od Rio do Kuby.

Rozpocznij Nowy Rok w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej „Viva Carnaval! Od Havany do Rio” zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii „Maraquja” – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia „Maraquja” to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.

Zachwyca, zaskakuje, wciąga – „Maraquja” to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!

Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie latynoamerykańskim stylu!

Duo Bartosz Koziak i Krzysztof Książek
Bartosz Koziak – wiolonczela
Krzysztof Książek – fortepian
Katarzyna Karwaczyńska – prelegent

W programie:
Fryderyk Chopin – Introdukcja i Polonez C-dur op. 3, na wiolonczelę i fortepian (9’)
Fryderyk Chopin – Sonata g-moll op. 65, na wiolonczelę i fortepian (30’)
Szymon Laks – „Trois pièces de concert” na wiolonczelę i fortepian (11’)
Roman Ryterband – „Triptyque contemporain” na wiolonczelę i fortepian (11’)
Aleksander Tansman – „Fantaisie” na wiolonczelę i fortepian (11’)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na spotkanie dwóch niezwykle wyrazistych osobowości artystycznych, których wspólna muzyczna wrażliwość tworzy przestrzeń pełną elegancji i wewnętrznego blasku. Zestawienie wiolonczeli Bartosza Koziaka – o barwie głębokiej, ciepłej i przesyconej emocją – z pianistyką Krzysztofa Książka, uchwytną w przejrzystości, finezji i szlachetnej dyscyplinie, pozwala słuchaczowi doświadczyć interpretacji nie tylko perfekcyjnych technicznie, lecz przede wszystkim dojrzałych i opartych na prawdziwym muzycznym dialogu.

Program koncertu podkreśla wyjątkowy charakter tego spotkania, łącząc twórczość Fryderyka Chopina z utworami kompozytorów XX wieku: Szymona Laksa, Romana Ryterbanda i Aleksandra Tansmana. Jest to podróż przez różne idiomy, estetyki i emocje – od romantycznej ekspresji, przez neoklasyczną klarowność i paryską elegancję, po modernistyczny puls i barwność muzyki współczesnej.

Osią recitalu jest ikoniczna Sonata wiolonczelowa op. 65 Fryderyka Chopina. Ostatnie opublikowane za życia dzieło kompozytora pozostaje do dziś jednym z największych arcydzieł w literaturze duetu wiolonczela-fortepian. Zawarte w nim nowe kierunki, zarówno w sferze formalnej jak i wyrazowej, wyprzedzające niejako epokę, pozostawiają bez odpowiedzi pytanie w jaką stronę podążałby Chopin w swojej dalszej twórczości.

Zanim jednak wybrzmi jeden z ostatnich Chopinowskich utworów, recital otworzy jeden z pierwszych – Introdukcja i Polonaise Brillante op. 3 – napisany przez jeszcze nastoletniego kompozytora. Dzięki tonacji i charakterowi Poloneza, poprzedzonego pięknym wstępem, dzieło jest częstym otwarciem recitali i do tej tradycji chcą też nawiązać artyści.

Polska muzyka wiolonczelowa powstała w kręgu francuskim, żeby nie rzec dokładniej – paryskim, to jednak nie tylko Chopin i jego Sonata.
Szymon Laks w latach 20-tych XX wieku studiuje i wyjeżdża do Paryża, gdzie pozostaje aż do internowania w 1941 roku. W tym czasie pośród wielu utworów powstają wirtuozowskie Trois pieces de concert, w charakterystyczny dla kompozytora sposób łączące różne tradycje muzyczne. I chodzi tu nie tylko o łączenie tradycji polskich, żydowskich czy francuskich, ale również łączenie muzyki klasycznej – tutaj szczególnie czytelne nawiązanie do muzyki baroku – z cechami muzyki jazzowej czy bluesowej. Powstaje w ten sposób cykl pięknych miniatur, w których można nie tylko podziwiać możliwości instrumentalne wykonawców, ale przede wszystkim zasłuchać się w oryginalnej melodyce Laksa.

Triptyque contepemporain Romana Ryterbanda powstaje w 1944 roku, a zatem już po jego wyjeździe z Paryża, ale w ciągle bliskim mu kręgu muzyki szwajcarskiej. W przeciwieństwie do cyklu Laksa, Triptyque składa się wyłącznie z wolnych części. W wymowie bardzo poważne, wręcz mroczne, zaskakują zderzeniem liryzmu melodii i rozbudowanej harmonii, która jest tym „współczesnym” – jak wskazuje tytuł – elementem. Triptyque, podobnie zresztą jak cała twórczość Ryterbanda, wydaje się być ciągle zbyt rzadko obecna na estradach.

Fantazja Aleksandra Tansmana jest z kolei jednym z bardziej popularnych utworów, szczególnie wśród polskich wiolonczelistów. Naturalność i piękno głównych motywów w połączeniu z fragmentami wirtuozowskimi, w których kompozytor bawi się strukturami rytmicznymi nawiązując podobnie jak Laks, choć w nieco inny sposób, do muzyki jazzowej, daje spektakularny efekt, będący zwieńczeniem recitalu.

Tego wieczoru muzyka Fryderyka Chopina, stanowiąca fundament polskiego romantyzmu, napotka twórczość XX-wiecznych kompozytorów, dla których polskość była jednocześnie dziedzictwem i inspiracją. W wykonaniu Bartosza Koziaka i Krzysztofa Książka ten dialog staje się szczególnie żywy. Artyści pozwalają wybrzmieć każdej frazie, każdemu gestowi, każdej myśli – od poetyckiej intymności po dramatyczną ekspresję.

To koncert, który nie tylko prezentuje mistrzostwo interpretacyjne, lecz także buduje przestrzeń skupienia, wzruszenia i prawdziwej artystycznej wspólnoty. Taki wieczór zostaje w pamięci na długo – zarówno dzięki znakomitemu wykonaniu, jak i dzięki muzyce, która wciąż potrafi poruszać najgłębsze struny ludzkiej wrażliwości.

Poczuj gorący klimat karnawału! Stworzymy barwne maski, zatańczymy sambę i zrobimy własne marakasy.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu ENCEPENCE – kreatywnych warsztatów dla dzieci, podczas którego wyruszymy w szaloną podróż do Ameryki Południowej, prosto na najbardziej spektakularną imprezę świata!!

Karnawał w Rio to najgorętsza i najradośniejsza impreza na świecie, podczas której na ulicach królują bajeczne stroje ii szalony taniec samba!

Czeka twórcza przygoda, podczas której własnoręcznie wykonamy maski karnawałowe – błyszczące, kolorowe, pełne fantazji, zupełnie jak te noszone przez tancerzy w Rio. Zanurzymy się w brazylijskie rytmy, budując marakasy, których dźwięk doda energii całemu spotkaniu. A kiedy już poczujemy ducha karnawału, spróbujemy swoich sił w podstawowych krokach samby – tańca, który potrafi rozruszać nawet najbardziej nieśmiałe nogi.

To będzie poranek pełen kolorów, muzyki, kreatywności i radości!
Rodziców zapraszamy do wspólnego udziału! Wasza obecność dodaje odwagi, a wspólna zabawa tworzy wyjątkowe wspomnienia.
Już teraz przygotujcie się na artystyczną fiestę, której jedynym ograniczeniem jest wyobraźnia!

Będzie radośnie, twórczo i niezwykle kolorowo!

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Poczuj gorący klimat karnawału! Stworzymy barwne maski, zatańczymy sambę i zrobimy własne marakasy.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu ENCEPENCE – kreatywnych warsztatów dla dzieci, podczas którego wyruszymy w szaloną podróż do Ameryki Południowej, prosto na najbardziej spektakularną imprezę świata!!

Karnawał w Rio to najgorętsza i najradośniejsza impreza na świecie, podczas której na ulicach królują bajeczne stroje ii szalony taniec samba!

Czeka twórcza przygoda, podczas której własnoręcznie wykonamy maski karnawałowe – błyszczące, kolorowe, pełne fantazji, zupełnie jak te noszone przez tancerzy w Rio. Zanurzymy się w brazylijskie rytmy, budując marakasy, których dźwięk doda energii całemu spotkaniu. A kiedy już poczujemy ducha karnawału, spróbujemy swoich sił w podstawowych krokach samby – tańca, który potrafi rozruszać nawet najbardziej nieśmiałe nogi.

To będzie poranek pełen kolorów, muzyki, kreatywności i radości!
Rodziców zapraszamy do wspólnego udziału! Wasza obecność dodaje odwagi, a wspólna zabawa tworzy wyjątkowe wspomnienia.
Już teraz przygotujcie się na artystyczną fiestę, której jedynym ograniczeniem jest wyobraźnia!

Będzie radośnie, twórczo i niezwykle kolorowo!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Uczestnicy konkursu – skrzypce

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Uczestnicy konkursu – skrzypce

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Finaliści konkursu – skrzypce


TGD – Kolędy Świata 10 lat

Zapraszamy na wyjątkowy koncert grupy TGD, świętującej 10-lecie swojego flagowego projektu „Kolędy Świata”.
Artyści wprowadzą wszystkich w świąteczny nastrój melodiami z najdalszych zakątków świata, i tymi, które co roku rozbrzmiewają w polskich domach. To koncert pełen rodzinnego ciepła, duchowej głębi, wzruszeń i radości, a przy tym prawdziwych hitów, które na stałe wpisały się do polskiego repertuaru bożonarodzeniowego.
Podczas wydarzenia usłyszymy wybrane utwory ze wszystkich trzech świątecznych albumów zespołu. Nie zabraknie oczywiście największych przebojów takich jak „Kolęda Maryi”, „Noel” czy „Kołysanka Józefa”. Będzie to wyjątkowa kompilacja utworów, która może być niespodzianką nawet dla tych, którzy muzyczną podróż dookoła świata z zespołem przeżyli już nie raz.
TGD to wieloosobowy chór, zespół instrumentalny i grono solistów, którzy wspólnie tworzą niezrównaną atmosferę. Ich koncerty słyną z ogromnej energii i siły przekazu, zaskakujących zwrotów stylistycznych oraz doskonałej gry instrumentalistów.
Zapraszamy na chwile pełne świątecznego ciepła, radości i modlitwy w dźwiękach najpiękniejszych kolęd.

Podczas koncertu wystąpią uczestnicy Warsztatów Gospel & Gospel Kids.

Karol Szymanowski Quartet
Agata Szymczewska – skrzypce
Robert Kowalski – skrzypce
Volodia Mykytka – altówka
Gustaw Bafeltowski – wiolonczela
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Wacław z Szamotuł – „Nakłoń Panie” (4‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Krzysztof Penderecki – IV Kwartet smyczkowy (9’)
Wacław z Szamotuł – „Kryste, dniu naszej światłości” (4‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Andrzej Panufnik – III Kwartet smyczkowy „Wycinanki” (14‘)
Wacław z Szamotuł – „Błogosławiony człowiek” (4‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Aleksander Tansman – IV Kwartet smyczkowy (16‘)
Wacław z Szamotuł – „Już się zmierzcha” (5‘) (opr. Włodzimierz Sołtysik)
Karol Szymanowski – Nokturn i tarantella op. 28, na skrzypce i fortepian (14‘) (opr. Myroslav Skoryk)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert, który stanie się prawdziwą muzyczną podróżą w czasie – niczym dźwiękowy pomost rzucony między doskonałą równowagą renesansowej harmonii a drapieżną, pełną napięć energią nowoczesności. To spotkanie tradycji z teraźniejszością, kontemplacji z ekspresją, ciszy z gwałtownym emocjonalnym impulsem.

Na scenie wystąpi Karol Szymanowski Quartet – jeden z najwybitniejszych zespołów kameralnych naszych czasów, ceniony na międzynarodowych estradach za bezkompromisową interpretację, perfekcję wykonawczą i głęboką wrażliwość artystyczną. W składzie kwartetu usłyszymy m.in. Agatę Szymczewską – laureatkę I nagrody XIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, artystkę o niezwykłej charyzmie scenicznej, której gra łączy intelektualną precyzję z poruszającą emocjonalnością.

Program koncertu został pomyślany jako dialog epok i estetyk. Tego wieczoru zabrzmi m.in. utwór Nakłoń, Panie Wacława z Szamotuł – wybitnego kompozytora polskiego renesansu, nazywanego często „polskim Palestriną”. To dzieło o charakterze modlitewnym, pełne skupienia i wewnętrznej prostoty, zachwycające klarownością polifonii oraz duchową głębią. Jego subtelna, niemal medytacyjna aura przenosi słuchaczy w świat XVI-wiecznej refleksji, gdzie muzyka była nie tylko sztuką, lecz także formą duchowego przeżycia.

Na scenie Filharmonii Opolskiej zabrzmi utwór niezwykle skondensowany i pełen emocjonalnej intensywności IV Kwartet smyczkowy, który jest jednym z ostatnich dzieł Mistrza Krzysztofa Pendereckiego, w którym odchodzi tu od radykalnej awangardy na rzecz dojrzałego, głębokiego dialogu między instrumentami, w którym słychać zarówno dramatyzm, jak i liryczną zadumę.

Renesansowy wymiar programu dopełnią kolejne pieśni Wacława z Szamotuł w opracowaniu na kwartet smyczkowy autorstwa Włodzimierza Sołtysika. Kryste, dniu naszej światłości emanuje spokojem i jasnością brzmienia, niosąc w sobie poczucie ładu i harmonii, które stanowiły fundament muzyki epoki. Z kolei Błogosławiony człowiek odsłania bardziej refleksyjną, psalmiczną stronę twórczości kompozytora, prowadząc słuchacza ku wyciszeniu i skupieniu. Programową klamrę tej renesansowej części stanowi pieśń Już się zmierzcha – utwór o wyjątkowo poetyckim, zmierzchowym charakterze, w którym prostota melodii i delikatna harmonia budują nastrój zadumy, przemijania i wewnętrznego wyciszenia.

Silnym kontrapunktem dla tej duchowej kontemplacji będzie III Kwartet smyczkowy Wycinanki Andrzeja Panufnika – dzieło inspirowane polską sztuką ludową i jej geometryczną precyzją. Kompozytor tworzy muzykę niezwykle zwartą i dynamiczną, opartą na symetrii formy oraz wyrazistym rytmie. W tej pozornie abstrakcyjnej konstrukcji pulsuje jednak emocjonalna energia, a dialog instrumentów przypomina misternie wycinany wzór, w którym każdy detal ma swoje znaczenie.

Po przerwie zabrzmi IV Kwartet smyczkowy Aleksandra Tansmana – utwór, w którym klasyczna klarowność formy spotyka się z nowoczesnym językiem harmonicznym. Muzyka Tansmana cechuje się elegancją, lekkością i wyrafinowaniem, a jednocześnie nie stroni od liryzmu i dramatycznych napięć. Karol Szymanowski Kwartet w tym utworze przybliży nam mistrzostwo kompozytora w prowadzeniu narracji kameralnej, w której każdy instrument zachowuje indywidualność, pozostając częścią spójnej całości.

Zwieńczeniem wieczoru będzie Nokturn i tarantella op. 28 Karola Szymanowskiego – dzieło o skrajnie kontrastowym charakterze, w którym zmysłowy, nasycony barwami Nokturn buduje aurę tajemnicy i nocnej zadumy, by stopniowo ustąpić miejsca porywającej Tarantelli, pulsującej ognistą energią i rytmicznym żywiołem. Wirtuozeria oraz ekspresyjna intensywność tej muzyki czynią z niej efektowny finał koncertu, łączący emocjonalną głębię z czystą radością ruchu i dźwięku.

Ten koncert staje się wyjątkową okazją, by w ciągu jednego wieczoru doświadczyć niemal pięciuset lat polskiej kultury muzycznej – od renesansowej kontemplacji po nowoczesną ekspresję. To nie tylko prezentacja wirtuozerii światowej klasy kameralistów, lecz także żywa, poruszająca lekcja historii, opowiedziana językiem dźwięków.

Zapraszamy do wspólnego odkrywania polskiego dziedzictwa muzycznego: od modlitewnego szeptu renesansu, przez geometryczny ład Wycinanek, aż po ekstatyczny finał w rytmie tarantelli. To wydarzenie, które pozostaje w pamięci i sercu długo po wybrzmieniu ostatnich taktów.

Andrysek Tango Ensemble :

Marek Andrysek – akordeon
Ewa Andruszkiewicz – skrzypce
Piotr Kopiński – fortepian
Marek Nosal – gitara elektryczna
Łukasz Bebłot – kontrabas
Michał Żymełka – instrumenty perkusyjne

Beata Tomanek – prowadzenie

Serdecznie zapraszamy na koncert z muzyką Astora Piazzolli; to spotkanie z niezwykłym światem tanga nuevo – gatunku, który na zawsze odmienił oblicze muzyki XX wieku. Tego wieczoru czas utraci swoje granice, a muzyka stanie się wspólnym językiem epok.

Astor Piazzolla (1921-1992), mistrz bandoneonu i wybitny kompozytor, połączył w swojej twórczości tradycję argentyńskiego tanga z elementami jazzu, muzyki klasycznej i współczesnej. Jego dzieła zachwycają bogactwem barw, intensywną emocjonalnością , wirtuozerią i wyjątkową dramaturgią.

Podczas koncertu usłyszymy zarówno nastrojowe, pełne nostalgii utwory, jak i porywające, rytmiczne kompozycje, w których pasja przeplata się z subtelną lirycznością. Muzyka Piazzolli przenosi słuchacza w przestrzeń, gdzie melancholia spotyka się z energią, a intymna opowieść o ludzkich uczuciach zyskuje uniwersalny wymiar.

Dźwięki układają się tu w historię o kontraście i bliskości – o elegancji i namiętności, o porządku formy i swobodzie emocji. Mozartowska lekkość rozświetla przestrzeń, a tango nuevo wprowadza cień, napięcie i zmysłowy niepokój. Melodie przenikają się jak kroki w tańcu: raz zwiewne i delikatne, raz wyraziste, pulsujące żywiołową energią.

Koncert adresowany jest zarówno do miłośników muzyki klasycznej, jak i do tych, którzy w tangu szukają ognia, dramatyzmu i niepowtarzalnej atmosfery. To wieczór, w którym tango ukazuje się nie tylko jako taniec, lecz także jako głęboka forma artystycznej ekspresji – odważna, innowacyjna i ponadczasowa.

Zespół Andrysek Tango Ensemble, znany z odważnych interpretacji i wysokiego poziomu artystycznego, prowadzi słuchaczy przez muzyczny pejzaż utkany z ciszy, rytmu i drżenia strun. To koncert, w którym klasyka oddycha tangiem, a tango nabiera szlachetnej prostoty. Wieczór dla tych, którzy chcą nie tylko słuchać muzyki, lecz także odnaleźć w niej tęsknotę, żar i piękno ukryte między dźwiękami.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Zapraszamy do świata, w którym miłość staje się muzyką, a filmowe historie o uczuciach, tęsknocie i nadziei ożywają dzięki potężnym, a zarazem subtelnym brzmieniom. Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to propozycja dla zakochanych, miłośników kina i wszystkich, którzy chcą doświadczyć magii muzyki filmowej w mistrzowskiej interpretacji znakomitych artystów.

Tego wieczoru miłość zabrzmi w wielu odsłonach: romantycznej, nostalgicznej, radosnej i dramatycznej – dokładnie tak, jak w filmach, które od lat poruszają serca widzów. Podczas koncertu usłyszymy najsłynniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina. To melodie, przy których rodzą się uczucia, zapadają ważne decyzje i ożywają wspomnienia – idealne tło dla celebrowania święta zakochanych we dwoje lub muzycznej uczty pełnej wzruszeń.

Orkiestra oraz Chór Filharmonii Opolskiej stworzą niezwykle nastrojową oprawę, przechodząc od delikatnych, lirycznych fraz po wielkie, pełne pasji kulminacje. Emocjonalnym śpiewem zachwycą nas wybitni wokaliści, Becky Sangolo i Ringo Todorović, których głosy dodadzą filmowym melodiom wyjątkowej głębi i ekspresji.

Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to doskonała okazja, by zwolnić na chwilę, zanurzyć się w pięknych dźwiękach i spędzić wieczór w atmosferze bliskości, czułości i wspólnego doświadczania emocji. To muzyczne wyznanie miłości – niezapomniane przeżycie dla serc bijących w jednym rytmie.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Zapraszamy do świata, w którym miłość staje się muzyką, a filmowe historie o uczuciach, tęsknocie i nadziei ożywają dzięki potężnym, a zarazem subtelnym brzmieniom. Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to propozycja dla zakochanych, miłośników kina i wszystkich, którzy chcą doświadczyć magii muzyki filmowej w mistrzowskiej interpretacji znakomitych artystów.

Tego wieczoru miłość zabrzmi w wielu odsłonach: romantycznej, nostalgicznej, radosnej i dramatycznej – dokładnie tak, jak w filmach, które od lat poruszają serca widzów. Podczas koncertu usłyszymy najsłynniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina. To melodie, przy których rodzą się uczucia, zapadają ważne decyzje i ożywają wspomnienia – idealne tło dla celebrowania święta zakochanych we dwoje lub muzycznej uczty pełnej wzruszeń.

Orkiestra oraz Chór Filharmonii Opolskiej stworzą niezwykle nastrojową oprawę, przechodząc od delikatnych, lirycznych fraz po wielkie, pełne pasji kulminacje. Emocjonalnym śpiewem zachwycą nas wybitni wokaliści, Becky Sangolo i Ringo Todorović, których głosy dodadzą filmowym melodiom wyjątkowej głębi i ekspresji.

Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to doskonała okazja, by zwolnić na chwilę, zanurzyć się w pięknych dźwiękach i spędzić wieczór w atmosferze bliskości, czułości i wspólnego doświadczania emocji. To muzyczne wyznanie miłości – niezapomniane przeżycie dla serc bijących w jednym rytmie.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Zapraszamy do świata, w którym miłość staje się muzyką, a filmowe historie o uczuciach, tęsknocie i nadziei ożywają dzięki potężnym, a zarazem subtelnym brzmieniom. Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to propozycja dla zakochanych, miłośników kina i wszystkich, którzy chcą doświadczyć magii muzyki filmowej w mistrzowskiej interpretacji znakomitych artystów.

Tego wieczoru miłość zabrzmi w wielu odsłonach: romantycznej, nostalgicznej, radosnej i dramatycznej – dokładnie tak, jak w filmach, które od lat poruszają serca widzów. Podczas koncertu usłyszymy najsłynniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina. To melodie, przy których rodzą się uczucia, zapadają ważne decyzje i ożywają wspomnienia – idealne tło dla celebrowania święta zakochanych we dwoje lub muzycznej uczty pełnej wzruszeń.

Orkiestra oraz Chór Filharmonii Opolskiej stworzą niezwykle nastrojową oprawę, przechodząc od delikatnych, lirycznych fraz po wielkie, pełne pasji kulminacje. Emocjonalnym śpiewem zachwycą nas wybitni wokaliści, Becky Sangolo i Ringo Todorović, których głosy dodadzą filmowym melodiom wyjątkowej głębi i ekspresji.

Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to doskonała okazja, by zwolnić na chwilę, zanurzyć się w pięknych dźwiękach i spędzić wieczór w atmosferze bliskości, czułości i wspólnego doświadczania emocji. To muzyczne wyznanie miłości – niezapomniane przeżycie dla serc bijących w jednym rytmie.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Zapraszamy do świata, w którym miłość staje się muzyką, a filmowe historie o uczuciach, tęsknocie i nadziei ożywają dzięki potężnym, a zarazem subtelnym brzmieniom. Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to propozycja dla zakochanych, miłośników kina i wszystkich, którzy chcą doświadczyć magii muzyki filmowej w mistrzowskiej interpretacji znakomitych artystów.

Tego wieczoru miłość zabrzmi w wielu odsłonach: romantycznej, nostalgicznej, radosnej i dramatycznej – dokładnie tak, jak w filmach, które od lat poruszają serca widzów. Podczas koncertu usłyszymy najsłynniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina. To melodie, przy których rodzą się uczucia, zapadają ważne decyzje i ożywają wspomnienia – idealne tło dla celebrowania święta zakochanych we dwoje lub muzycznej uczty pełnej wzruszeń.

Orkiestra oraz Chór Filharmonii Opolskiej stworzą niezwykle nastrojową oprawę, przechodząc od delikatnych, lirycznych fraz po wielkie, pełne pasji kulminacje. Emocjonalnym śpiewem zachwycą nas wybitni wokaliści, Becky Sangolo i Ringo Todorović, których głosy dodadzą filmowym melodiom wyjątkowej głębi i ekspresji.

Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to doskonała okazja, by zwolnić na chwilę, zanurzyć się w pięknych dźwiękach i spędzić wieczór w atmosferze bliskości, czułości i wspólnego doświadczania emocji. To muzyczne wyznanie miłości – niezapomniane przeżycie dla serc bijących w jednym rytmie.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Zapraszamy do świata, w którym miłość staje się muzyką, a filmowe historie o uczuciach, tęsknocie i nadziei ożywają dzięki potężnym, a zarazem subtelnym brzmieniom. Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to propozycja dla zakochanych, miłośników kina i wszystkich, którzy chcą doświadczyć magii muzyki filmowej w mistrzowskiej interpretacji znakomitych artystów.

Tego wieczoru miłość zabrzmi w wielu odsłonach: romantycznej, nostalgicznej, radosnej i dramatycznej – dokładnie tak, jak w filmach, które od lat poruszają serca widzów. Podczas koncertu usłyszymy najsłynniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina. To melodie, przy których rodzą się uczucia, zapadają ważne decyzje i ożywają wspomnienia – idealne tło dla celebrowania święta zakochanych we dwoje lub muzycznej uczty pełnej wzruszeń.

Orkiestra oraz Chór Filharmonii Opolskiej stworzą niezwykle nastrojową oprawę, przechodząc od delikatnych, lirycznych fraz po wielkie, pełne pasji kulminacje. Emocjonalnym śpiewem zachwycą nas wybitni wokaliści, Becky Sangolo i Ringo Todorović, których głosy dodadzą filmowym melodiom wyjątkowej głębi i ekspresji.

Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to doskonała okazja, by zwolnić na chwilę, zanurzyć się w pięknych dźwiękach i spędzić wieczór w atmosferze bliskości, czułości i wspólnego doświadczania emocji. To muzyczne wyznanie miłości – niezapomniane przeżycie dla serc bijących w jednym rytmie.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Zapraszamy do świata, w którym miłość staje się muzyką, a filmowe historie o uczuciach, tęsknocie i nadziei ożywają dzięki potężnym, a zarazem subtelnym brzmieniom. Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to propozycja dla zakochanych, miłośników kina i wszystkich, którzy chcą doświadczyć magii muzyki filmowej w mistrzowskiej interpretacji znakomitych artystów.

Tego wieczoru miłość zabrzmi w wielu odsłonach: romantycznej, nostalgicznej, radosnej i dramatycznej – dokładnie tak, jak w filmach, które od lat poruszają serca widzów. Podczas koncertu usłyszymy najsłynniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina. To melodie, przy których rodzą się uczucia, zapadają ważne decyzje i ożywają wspomnienia – idealne tło dla celebrowania święta zakochanych we dwoje lub muzycznej uczty pełnej wzruszeń.

Orkiestra oraz Chór Filharmonii Opolskiej stworzą niezwykle nastrojową oprawę, przechodząc od delikatnych, lirycznych fraz po wielkie, pełne pasji kulminacje. Emocjonalnym śpiewem zachwycą nas wybitni wokaliści, Becky Sangolo i Ringo Todorović, których głosy dodadzą filmowym melodiom wyjątkowej głębi i ekspresji.

Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to doskonała okazja, by zwolnić na chwilę, zanurzyć się w pięknych dźwiękach i spędzić wieczór w atmosferze bliskości, czułości i wspólnego doświadczania emocji. To muzyczne wyznanie miłości – niezapomniane przeżycie dla serc bijących w jednym rytmie.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Zapraszamy do świata, w którym miłość staje się muzyką, a filmowe historie o uczuciach, tęsknocie i nadziei ożywają dzięki potężnym, a zarazem subtelnym brzmieniom. Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to propozycja dla zakochanych, miłośników kina i wszystkich, którzy chcą doświadczyć magii muzyki filmowej w mistrzowskiej interpretacji znakomitych artystów.

Tego wieczoru miłość zabrzmi w wielu odsłonach: romantycznej, nostalgicznej, radosnej i dramatycznej – dokładnie tak, jak w filmach, które od lat poruszają serca widzów. Podczas koncertu usłyszymy najsłynniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina. To melodie, przy których rodzą się uczucia, zapadają ważne decyzje i ożywają wspomnienia – idealne tło dla celebrowania święta zakochanych we dwoje lub muzycznej uczty pełnej wzruszeń.

Orkiestra oraz Chór Filharmonii Opolskiej stworzą niezwykle nastrojową oprawę, przechodząc od delikatnych, lirycznych fraz po wielkie, pełne pasji kulminacje. Emocjonalnym śpiewem zachwycą nas wybitni wokaliści, Becky Sangolo i Ringo Todorović, których głosy dodadzą filmowym melodiom wyjątkowej głębi i ekspresji.

Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to doskonała okazja, by zwolnić na chwilę, zanurzyć się w pięknych dźwiękach i spędzić wieczór w atmosferze bliskości, czułości i wspólnego doświadczania emocji. To muzyczne wyznanie miłości – niezapomniane przeżycie dla serc bijących w jednym rytmie.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Zapraszamy do świata, w którym miłość staje się muzyką, a filmowe historie o uczuciach, tęsknocie i nadziei ożywają dzięki potężnym, a zarazem subtelnym brzmieniom. Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to propozycja dla zakochanych, miłośników kina i wszystkich, którzy chcą doświadczyć magii muzyki filmowej w mistrzowskiej interpretacji znakomitych artystów.

Tego wieczoru miłość zabrzmi w wielu odsłonach: romantycznej, nostalgicznej, radosnej i dramatycznej – dokładnie tak, jak w filmach, które od lat poruszają serca widzów. Podczas koncertu usłyszymy najsłynniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina. To melodie, przy których rodzą się uczucia, zapadają ważne decyzje i ożywają wspomnienia – idealne tło dla celebrowania święta zakochanych we dwoje lub muzycznej uczty pełnej wzruszeń.

Orkiestra oraz Chór Filharmonii Opolskiej stworzą niezwykle nastrojową oprawę, przechodząc od delikatnych, lirycznych fraz po wielkie, pełne pasji kulminacje. Emocjonalnym śpiewem zachwycą nas wybitni wokaliści, Becky Sangolo i Ringo Todorović, których głosy dodadzą filmowym melodiom wyjątkowej głębi i ekspresji.

Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to doskonała okazja, by zwolnić na chwilę, zanurzyć się w pięknych dźwiękach i spędzić wieczór w atmosferze bliskości, czułości i wspólnego doświadczania emocji. To muzyczne wyznanie miłości – niezapomniane przeżycie dla serc bijących w jednym rytmie.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Zapraszamy do świata, w którym miłość staje się muzyką, a filmowe historie o uczuciach, tęsknocie i nadziei ożywają dzięki potężnym, a zarazem subtelnym brzmieniom. Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to propozycja dla zakochanych, miłośników kina i wszystkich, którzy chcą doświadczyć magii muzyki filmowej w mistrzowskiej interpretacji znakomitych artystów.

Tego wieczoru miłość zabrzmi w wielu odsłonach: romantycznej, nostalgicznej, radosnej i dramatycznej – dokładnie tak, jak w filmach, które od lat poruszają serca widzów. Podczas koncertu usłyszymy najsłynniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina. To melodie, przy których rodzą się uczucia, zapadają ważne decyzje i ożywają wspomnienia – idealne tło dla celebrowania święta zakochanych we dwoje lub muzycznej uczty pełnej wzruszeń.

Orkiestra oraz Chór Filharmonii Opolskiej stworzą niezwykle nastrojową oprawę, przechodząc od delikatnych, lirycznych fraz po wielkie, pełne pasji kulminacje. Emocjonalnym śpiewem zachwycą nas wybitni wokaliści, Becky Sangolo i Ringo Todorović, których głosy dodadzą filmowym melodiom wyjątkowej głębi i ekspresji.

Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to doskonała okazja, by zwolnić na chwilę, zanurzyć się w pięknych dźwiękach i spędzić wieczór w atmosferze bliskości, czułości i wspólnego doświadczania emocji. To muzyczne wyznanie miłości – niezapomniane przeżycie dla serc bijących w jednym rytmie.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Becky Sangolo – śpiew
Ringo Todorović – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Żaneta Plotnik-Krumpietz – prowadzenie koncertu

W programie:
Muzyka filmowa

Zapraszamy do świata, w którym miłość staje się muzyką, a filmowe historie o uczuciach, tęsknocie i nadziei ożywają dzięki potężnym, a zarazem subtelnym brzmieniom. Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to propozycja dla zakochanych, miłośników kina i wszystkich, którzy chcą doświadczyć magii muzyki filmowej w mistrzowskiej interpretacji znakomitych artystów.

Tego wieczoru miłość zabrzmi w wielu odsłonach: romantycznej, nostalgicznej, radosnej i dramatycznej – dokładnie tak, jak w filmach, które od lat poruszają serca widzów. Podczas koncertu usłyszymy najsłynniejsze ścieżki dźwiękowe światowego kina. To melodie, przy których rodzą się uczucia, zapadają ważne decyzje i ożywają wspomnienia – idealne tło dla celebrowania święta zakochanych we dwoje lub muzycznej uczty pełnej wzruszeń.

Orkiestra oraz Chór Filharmonii Opolskiej stworzą niezwykle nastrojową oprawę, przechodząc od delikatnych, lirycznych fraz po wielkie, pełne pasji kulminacje. Emocjonalnym śpiewem zachwycą nas wybitni wokaliści, Becky Sangolo i Ringo Todorović, których głosy dodadzą filmowym melodiom wyjątkowej głębi i ekspresji.

Walentynkowy Koncert Muzyki Filmowej to doskonała okazja, by zwolnić na chwilę, zanurzyć się w pięknych dźwiękach i spędzić wieczór w atmosferze bliskości, czułości i wspólnego doświadczania emocji. To muzyczne wyznanie miłości – niezapomniane przeżycie dla serc bijących w jednym rytmie.

Ciepliński/Bies Duo
Andrzej Ciepliński – klarnet
Tymoteusz Bies – fortepian
Katarzyna Karwaczyńska – prelegent

W programie:
Krzysztof Penderecki – Preludium na klarnet solo (3’)
Mieczysław Wajnberg – Sonata na klarnet i fortepian op. 28 (21’)
Witold Lutosławski – „Preludia taneczne” na klarnet i fortepian (11’)
Karol Szymanowski – „Pieśni księżniczki z baśni” op. 31, na klarnet i fortepian (20’) (opr. Tymoteusz Bies)
Krzysztof Penderecki – Trzy miniatury na klarnet i fortepian (5’)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór muzyczny, w którym dwóch wybitnych artystów zaprezentuje panoramę polskiej muzyki XX wieku – pełną kontrastów, liryki, wielokulturowych wpływów i wyrazistych muzycznych osobowości. Program koncertu układa się w spójną opowieść o poszukiwaniu nowego języka wyrazu, o relacji pomiędzy tradycją i nowoczesnością, a także o niezwykłych możliwościach kolorystycznych i ekspresyjnych klarnetu i fortepianu.

Koncert otworzy Preludium na klarnet solo Krzysztofa Pendereckiego – krótka, lecz intensywna miniatura, w której jednogłosowa narracja klarnetu, prowadzona raz w sposób śpiewny, raz szorstki, ukazuje instrument jako medium dramatycznej, samotnej wypowiedzi. To rodzaj muzycznego monologu, w którym czas wydaje się zatrzymany, a uwaga słuchacza całkowicie skupiona na subtelnych gestach brzmieniowych.

Następnie usłyszymy Sonatę na klarnet i fortepian op. 28 Mieczysława Wajnberga, w której kompozytor łączy idiom klasyczny z niezwykle osobistym językiem emocjonalnym. Utwór stanowi dla wykonawców wyzwanie zarówno techniczne, jak i interpretacyjne, a jego dramaturgia – od kontemplacji po pełne niepokoju kulminacje – buduje intensywną i poruszającą historię.

W środkowej części koncertu zabrzmią Preludia taneczne Witolda Lutosławskiego – cykl pięciu miniatur inspirowanych polskim folklorem, lecz przefiltrowanych przez modernistyczną wrażliwość kompozytora. Każda część ma odmienny charakter: raz lekki i figlarny, innym razem melancholijny czy subtelnie groteskowy. Lutosławski wykorzystuje tutaj wyjątkowy potencjał dialogu między instrumentami – klarnecista i pianista prowadzą żywą rozmowę, w której taneczność splata się z elegancją i wyrafinowaną stylizacją.

Szczególnym punktem programu będą Pieśni księżniczki z baśni op. 31 Karola Szymanowskiego, zaprezentowane w nowym opracowaniu na klarnet i fortepian autorstwa Tymoteusza Biesa. Szymanowski, mistrz nastroju i kolorystyki, stworzył cykl wyjątkowo sugestywny – zmysłowy, emanujący orientalistyczną aurą i ulotnym erotyzmem. To muzyka, która działa jak malarstwo – pełna barw, zapachów i ruchu.

Wieczór zakończą Trzy miniatury na klarnet i fortepian Krzysztofa Pendereckiego – młodzieńcze utwory kompozytora, świeże, lekkie, energetyczne. Miniatury, choć niewielkie, błyszczą pomysłowością, elegancją i poczuciem humoru. Stanowią znakomite odprężenie po emocjonalnej i brzmieniowej intensywności wcześniejszych kompozycji, a jednocześnie podkreślają mistrzostwo Pendereckiego w budowaniu spójnej formy nawet w najbardziej kameralnych dziełach.

Koncert Ciepliński/Bies Duo to przemyślana, wielowymiarowa opowieść o twórczości wybitnych polskich kompozytorów, którzy zmienili oblicze muzyki w kraju i na świecie. Każdy utwór staje się tu częścią większej, misternie utkanej narracji. Wieczór obiecuje nie tylko muzyczne doznania najwyższej próby, lecz także różnobarwną podróż przez emocje, historie i obrazy zaklęte w dźwiękach.

Kolejny recital Michała Bajora nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.

Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.


W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.

Wejdź do magicznego świata leprechaunów! Czekają zielone kapelusze, poszukiwanie garnka złota i irlandzki taniec.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Czy słyszycie ten radosny dźwięk skrzypiec i stukanie małych bucików? To leprechauny – najsłynniejsze skrzaty z Zielonej Wyspy, które szykują się do wielkiego świętowania! Legendy głoszą, że bywają psotne, ale dla tych, którzy odważą się odwiedzić ich krainę, przygotowały mnóstwo magicznych niespodzianek.

Dawno, dawno temu, za szmaragdowym morzem, w maleńkich domkach ukrytych pod korzeniami starych dębów, narodziła się magia. Dziś chcemy podzielić się nią z Wami. Na najmłodszych gości Krainy Skrzatów czekać będzie Wielka Fabryka Zielonych Kapeluszy – bo każdy prawdziwy leprechaun potrzebuje nakrycia głowy, które strzeże jego sekretów. Podczas warsztatów plastycznych zamienimy się w projektantów skrzaciej mody!

Jak pewnie wiecie, irlandzka muzyka nie pozwala ustać w miejscu. Nauczymy się podstawowych kroków pełnego energii tańca, który sprawia, że podłoga aż drży z radości. To doskonały sposób, by rozładować energię i poczuć prawdziwy rytm Zielonej Wyspy.

A to jeszcze nie wszystko… Gdzieś w zakamarkach Krainy Skrzatów ukryty jest legendarny skarb. Czy uda się Wam rozwiązać zagadki sprytnego leprechauna i odnaleźć garnek pełen złotych monet? Pamiętajcie – skrzaty są przebiegłe, więc przyda się sokoli wzrok i duch współpracy!

Nie zwlekajcie – liczba miejsc w Krainie Skrzatów jest ograniczona.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wejdź do magicznego świata leprechaunów! Czekają zielone kapelusze, poszukiwanie garnka złota i irlandzki taniec.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Czy słyszycie ten radosny dźwięk skrzypiec i stukanie małych bucików? To leprechauny – najsłynniejsze skrzaty z Zielonej Wyspy, które szykują się do wielkiego świętowania! Legendy głoszą, że bywają psotne, ale dla tych, którzy odważą się odwiedzić ich krainę, przygotowały mnóstwo magicznych niespodzianek.

Dawno, dawno temu, za szmaragdowym morzem, w maleńkich domkach ukrytych pod korzeniami starych dębów, narodziła się magia. Dziś chcemy podzielić się nią z Wami. Na najmłodszych gości Krainy Skrzatów czekać będzie Wielka Fabryka Zielonych Kapeluszy – bo każdy prawdziwy leprechaun potrzebuje nakrycia głowy, które strzeże jego sekretów. Podczas warsztatów plastycznych zamienimy się w projektantów skrzaciej mody!

Jak pewnie wiecie, irlandzka muzyka nie pozwala ustać w miejscu. Nauczymy się podstawowych kroków pełnego energii tańca, który sprawia, że podłoga aż drży z radości. To doskonały sposób, by rozładować energię i poczuć prawdziwy rytm Zielonej Wyspy.

A to jeszcze nie wszystko… Gdzieś w zakamarkach Krainy Skrzatów ukryty jest legendarny skarb. Czy uda się Wam rozwiązać zagadki sprytnego leprechauna i odnaleźć garnek pełen złotych monet? Pamiętajcie – skrzaty są przebiegłe, więc przyda się sokoli wzrok i duch współpracy!

Nie zwlekajcie – liczba miejsc w Krainie Skrzatów jest ograniczona.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej

Bandonegro:
Michał Główka – bandoneon / akordeon
Jakub Czechowicz – skrzypce
Marek Dolecki – fortepian
Marcin Antkowiak – kontrabas

Justyna Grzegorczyk i Jakub Kania – taniec

Ruben Silva – dyrygent

Andrzej Zieliński (Program 2 Polskiego Radia) – prowadzenie koncertu

W programie:
Astor Piazzolla – The Four Seasons of Buenos Aires (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (30')
Astor Piazzolla – Libertango (arr. Radosław Mateja) (6')
Gerardo Matos Rodríguez – La Cumparsita (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (7')
Astor Piazzolla – Oblivion (4')
Carlos Gardel – Por Una Cabeza (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (5')
Carlos Gardel – Volver (4')
Marcin Antkowiak – Vislumbrar (5')
Mariano Martinez – El Tango de Roxanne (arr. Marcin Herman) (7')

W nowym projekcie Leszka Kułakowskiego „Witkacy MultiArt” malarstwo Stanisława Ignacego Witkiewicza-Witkacego, jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku, także pisarza, filozofa, dramaturga, fotografika jest inspiracją do przedstawienia nowych kompozycji inspirowanych portretami i rysunkami Witkacego, łączących jazz z elementami muzyki klasycznej i współczesnej.
Podczas koncertów wyświetlane są, zsynchronizowane z dźwiękiem, tworzone „na żywo" przez artystę wizualnego Andrzeja Wąsika kolaże i wizualizacje z fragmentami obrazów Witkacego w formie videoprojekcji wielkoformatowych, wypełniających całkowicie przestrzeń sali koncertowej. Audiowizualność wzmacnia emocjonalne zaangażowanie odbiorcy, ponieważ obraz i dźwięk działają jednocześnie na różne zmysły, tworząc pełniejsze i bardziej intensywne doświadczenia. Audiovisual, to sztuka harmonijnego łączenia obrazu i muzyki, która pozwala na przekazywanie intensywnych emocji, tworzenie narracji oraz wzbogacenie doznań odbiorcy. Audiovisual odgrywa kluczową rolę we współczesnych mediach, rozrywce, sztuce. Połączenie abstrakcyjnej sztuki Witkacego oraz wyrafinowany, oryginalny język muzyczny Leszka Kułakowskiego stworzy wyjątkowe audiowizualne wydarzenie.
Witkacy to wizjoner wyprzedzający epokę. Jest jedynym z niewielu polskich twórców, których znaczenie w historii sztuki światowej wciąż trwa i nie słabnie. Jego dokonaniami można śmiało obdzielić kilka pracowitych życiorysów. W roku 1925 Witkacy założył słynną „firmę portretową, gdzie przez kilkanaście lat namalował kilka tysięcy portretów. Największa kolekcja portretów Witkacego (około 200) znajduje się w Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku. Witkacy, tworząc swoje portrety był często pod wpływem substancji psychotropowych, notując na obrazach rodzaj zażytej przez niego substancji (alkohol, morfina, peyotl, kokaina, eter). Witkacy stworzył własną abstrakcyjną wizję „tworzenia świata”, reprezentował formizm, który był nowoczesnym stylem narodowym, nową formą dla polskiej awangardy plastycznej. Artysta stworzył oryginalny styl portretowy, który łączył deformację, ekspresję i elementy groteski. Portrety Witkacego były zazwyczaj abstrakcyjne i zdeformowane, są nie tylko dziełem sztuki, ale także manifestem jego artystycznych przekonań i świadectwem epoki. Ich znaczenie dla polskiej kultury wykracza poza granice estetyki, obejmując także refleksję nad kondycją ludzką, psychologią oraz miejscem sztuki w społeczeństwie. Połączenie abstrakcyjnej sztuki Witkacego oraz wyrafinowany, oryginalny język muzyczny Leszka Kułakowskiego stworzy wyjątkowe audiowizualne wydarzenie.

Wykonawcy:
Leszek Kułakowski Trio:
Leszek Kułakowski – kompozytor, fortepian
Piotr Kułakowski – kontrabas,
Tomasz Sowiński – perkusja,
Andrzej Wąsik – autorskie wizualizacje malarstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza-Witkacego

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Cracow Piano Duo: Milena Kędra, Michał Dziad – fortepian
Rafał Janiak – dyrygent

W programie:
Ola Gjeilo – Sunrise Mass (30')
Malcolm Arnold – Concerto for piano duo and strings op. 32 (20’)
Jean Sibelius – II Symfonia D-dur op. 43 (45’)

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Karol Mossakowski – organy
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
Zoltán Kodály – Tańce z Galanty (16’)
Marcel Dupre – Cortege and Litany op. 19 nr 2 (7')
Samuel Barber – „Toccata festiva” op. 36 na organy i orkiestrę (15')
Witold Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego (wersja na organy i orkiestrę) (9')
Felix Mendelssohn-Bartholdy – IV Symfonia A-dur op. 90 „Włoska”

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Poznański Chór Chłopięcy
Jacek Sykulski – dyrygent, przygotowanie chóru

W programie:
Johann Sebastian Bach – Pasja według św. Jana

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Miłosz Kula – dyrygent
dyplomanci PSM – solo

Przed nami koncert duetu, bez którego trudno wyobrazić sobie scenę polskiej muzyki. Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz – artyści, którzy od lat wyznaczają najwyższy poziom artystyczny. Kochamy ich, podziwiamy i zachwycamy się każdym ich występem. Ich obecność na scenie to gwarancja najpiękniejszych muzycznych przeżyć – spotkanie z klasą, elegancją i prawdziwym artyzmem.

Towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet – zespół, który od lat współtworzy z duetem wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze więcej finezji i szlachetności brzmienia.

To wieczór spotkania z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i energii oraz humoru – tak charakterystycznych dla duetu Majewska–Korcz.

Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis oraz subtelną dawkę wzruszeń. Alicja Majewska – mistrzyni interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego – zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.

To wieczór, który na długo pozostanie w pamięci.

WYKONAWCY:
Alicja Majewska
Włodzimierz Korcz
Warsaw String Quartet

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Trio Verto
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Marcel Markowski – wiolonczela
Radosław Kurek – fortepian
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Emanuel Kania – Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (34‘)
Andrzej Czajkowski – „Trio notturno” op. 6, na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (19‘)
Mieczysław Wajnberg – Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę op. 24 (30‘)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na włoski bal maskowy! Będzie tworzenie masek weneckich, zabawa w pizzę marzeń i taniec tarantella.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Zapraszamy na włoski bal maskowy! Będzie tworzenie masek weneckich, zabawa w pizzę marzeń i taniec tarantella.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Lennard Czakaj – trąbka
Laureat konkursu – trąbka
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie
Leoš Janáček – „Sinfonietta” (25')
William Perry – Concerto for Trumpet and Orchestra (14′)
Joseph Haydn – Koncert na trąbkę i orkiestrę Es-dur Hob. VIIe: 1 (15’)
Joseph Haydn – Symfonia Nr 100 G-dur „Wojskowa” Hob. I:100 (25')

* Szanowni Państwo,
uprzejmie informujemy, że nastąpiła zmiana w programie koncertu – zamiast „Koncertu na trąbkę” Eino Tamberga zostanie wykonany „Concerto for Trumpet and Orchestra” Williama Perry’ego.

Koncert dyplomowy studentów Akademii Muzycznej w Poznaniu

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
dyrygent i solista – dyplomanci AMP