Zakup biletów online

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Adam Mieczykowski – perkusja
Adam Wesołowski – dyrygent

W programie:
Georg Friedrich Händel – „Muzyka na wodzie” Suita nr 1 HWV 348, Suita nr 2 HWV 349 (24’)
Adam Wesołowski – „Dotyk wody” na fortepian, orkiestrę i multimedia (12’)

Przerwa (20')

Leroy Anderson – "Typewriter" na maszynę do pisania i orkiestrę (4’)
Adam Wesołowski – Sinfonia industrialna na orkiestrę i multimedia (16’)
Maurice Ravel – Bolero „industrialnie" na orkiestrę i multimedia (14’)

Zaskakujący. Nieoczywisty. Porywający. Takimi słowami można by opisać nadchodzący wieczór w Filharmonii Opolskiej. Tego dnia, koncert porwie nas jak dobra powieść — nie sposób oderwać się przed ostatnią stroną, czy może ostatnim akordem. Wybierzemy się wspólnie na muzyczną podróż po epokach, stylach i… nieoczywistych instrumentariach.

Utwór Georga Friedricha Händla "Muzyka na wodzie" przeniesie nas w samo serce osiemnastowiecznego Londynu. Orkiestra poprowadzi nas przez opowieść o królu Jerzym I i jego rejsie po Tamizie. Legenda głosi, że kompozycja Händla zdobyła serce Jerzego I, gdy ten usłyszał ją podczas królewskiego rejsu. Podobno król nie wiedział, kto gra — a jednak muzyka skradła jego serce. Może więc skradnie też i nasze?

Pozostając w klimacie spotkań nad wodą, rozbrzmi utwór "Dotyk wody" Adama Wesołowskiego. Usłyszymy jak kojący potrafi być szum morskich fal i górskich strumyków. Wszystko to za sprawą orkiestry, multimediów i… wody. To właśnie woda jest sercem całej harmonii. To ona, źródło wytchnienia, zagra pierwsze skrzypce i przeniesie nas w wymiar ukojenia.

Co łączy maszynę do pisania z tamburynem? Oczywiście oba z nich możemy przypisać do rodziny instrumentów perkusyjnych. Wszystko to za sprawą Leroy’a Andersona, który w 1950 roku skomponował utwór "The Typewriter". Znad ciepłych szumów wody przeniesiemy się prosto do serca korporacyjnej codzienności z humorystycznym twistem. Choć maszynę do pisania zapewne większość z nas zna, to wykonanie takiego utworu wykracza ponad możliwości nie tylko przeciętnego użytkownika, ale również doświadczonego stenografa. Sam kompozytor stwierdził, że jedynie najlepsi perkusiści są w stanie zagrać na maszynie.

Zza wygodnych miejsc przy korporacyjnych biurkach, orkiestra porwie nas prosto do wnętrza przemysłowego, zmechanizowanego Śląska. "Sinfonia Industrialna", skomponowana przez Adama Wesołowskiego, jest pierwszym w historii utworem, który łączy dźwięki instrumentów smyczkowych z prawdziwymi dźwiękami maszyn przemysłowych. Szczególną uwagę utwór ten poświęca brzmieniu chorzowskiej Huty Kościuszko, ponieważ powstał on z okazji 150-lecia Miasta Chorzowa. Całość utworu dopełniają dźwięki maszyn i pracy ludzkich rąk dochodzące z huty

Na zakończenie, wybierzemy się w podróż do dwudziestowiecznej Francji. To właśnie tam Maurice Ravel skomponował "Boléro" – utwór o charakterze baletowego widowiska w choreografii Bronisławy Niżyńskiej. Kompozycja oparta została na prostych wariacjach jednego tematu, co daje efekt cykliczności i powtarzalności. Nie sposób więc się dziwić, że ten utwór zainspirował Adama Wesołowskiego do stworzenia jego industrialnej wersji – "Boléro industrialnie". Usłyszymy jak pełen finezji balet przeplata się z ciężką maszynową rutyną tworząc jedną spójną i pociągającą historię.

Bartłomiej „Eskaubei” Skubisz – wokal
Piotr Lemańczyk – kontrabas
Marek Konarski – saksofony
Michał Szkil – fortepian
Dawid Fortuna – perkusja

Wydarzenie towarzyszące 10. Festiwalowi Książki

Dźwięk – przestrzeń w której słowo i muzyka tworzą jedność. Poezja - piękno ludzkiego języka – wyraża emocje w najczystszej postaci. Subtelne uderzenie palcem w klawisz. Delikatne zadęcie w stroik saksofonu. Czyż muzyka nie jest poezją samą w sobie?

Tego wieczoru w Klubie Muzycznym Filharmonii Opolskiej będziemy świadkami nocnego spotkania słowa i muzyki. Inspiracją dla tego wydarzenia stały się intymne zapiski – pełne ciszy, refleksji i emocji ukrytych między słowami. Muzyka splata się tutaj z poetycką narracją, budując aurę melancholii, spokoju i skupienia.

Late Night Poems to wyjątkowy projekt, który w mistrzowski sposób łączy głębię słowa mówionego z nastrojowymi aranżacjami muzycznymi. Jest idealną propozycją na późny wieczór dla wszystkich, którzy w muzyce szukają czegoś więcej niż tylko rozrywki - opowieści, klimatu i prawdziwych wzruszeń.

Kameralna forma muzycznego spotkania pozwoli nam zanurzyć się w świecie wyobraźni, w którym literatura spotyka współczesne brzmienia, a po zmroku wyłania się przestrzeń dla osobistych interpretacji i emocjonalnych rezonansów.

Prof. dr hab. Maciej Fortuna – kierownictwo muzyczne cyklu koncertów klubowych

Krzysztof Kuśmierek – saksofony
Ola Ryżewska – fortepian
Piotr Cienkowski – kontrabas
Jakub Miarczyński – perkusja

Beata Śliwińska – prowadzenie spotkania

Wydarzenie towarzyszące 10. Festiwalowi Książki

Czym byłaby polska kinematografia bez Krzysztofa Komedy? To właśnie on, wybitny polski jazzman, kompozytor i wizjoner, tworzył nietuzinkowy klimat otaczający wydarzenia wielkiego ekranu. Klimat, który tego wieczoru rozbrzmi również w Filharmonii Opolskiej.

Zapraszamy na koncert pełen osobliwych, jazzowych wspomnień, w których historia muzyki przeplata się ze słowem i opowieścią burzliwego życia. Będzie to spotkanie, które przypomni niezwykłą postać polskiej sceny jazzu - Krzysztofa Komedę. O ludziach, czasach i muzyce porozmawiamy z Magdaleną Grzebałkowską, autorką książki Komeda. Osobiste życie jazzu. Może dowiemy się, czy pseudonim Krzysztofa Trzcińskiego -Komeda - wziął się od żartobliwego „komęda” czy też połączenia słów „koło” i „medyków”? Jakkolwiek by było, kolejne pokolenia cieszą się, że Krzysztof Komeda nie został laryngologiem, jak planował - a całkowicie oddał się swojej wielkiej życiowej pasji, jaką byt jazz

Tego wieczoru Magdalena Grzebałkowska - ceniona polska pisarka reporterka - opowie o pracy nad biografią artysty, o docieraniu do świadków jego życia oraz o historii człowieka, który na zawsze zmienił brzmienie jazzu nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. Rozmowa będzie także okazją do przywołania muzyki Komedy - jego współpracy z filmem, fascynacji jazzem i wpływu, jaki wywarł na kolejne pokolenia twórców.

Prof. dr hab. Maciej Fortuna – kierownictwo muzyczne cyklu koncertów klubowych

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Marcin Zdunik – wiolonczela
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Róża Światczyńska (Polskie Radio) – prowadzenie koncertu

W programie:
Antonín Dvořák – Koncert wiolonczelowy h-moll op. 104 (42’)

[20 minutowa przerwa]

Felix Mendelssohn-Bartholdy – Suita „Sen nocy letniej" (20')
Richard Strauss – Poemat symfoniczny „Ucieszne figle Dyla Sowizdrzała" op. 28 (15')