Zakup biletów online

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Stanisław Moniuszko

Kajetan Galas – organy Hammonda
Margo Zuber – śpiew
Grzegorz Pałka – jazzowy zestaw perkusyjny

Czy utwory Moniuszki dobrze komponują się z jazzem? Zespół wybitnych improwizatorów udowodni, że klasyka polskiej muzyki romantycznej może stać się punktem wyjścia do swobodnej, współczesnej interpretacji. W ramach koncertu De(KON)strukcje jazzowe – Moniuszko, artyści sięgną po twórczość kompozytora takich dzieł jak Straszny dwór czy Halka, aby rozłożyć ją na czynniki pierwsze i złożyć na nowo w języku jazzu, eksperymentu i wolnej improwizacji.

Trio przedstawi autorskie, jazzowe aranżacje zarówno bardziej, jak i mniej znanych pieśni Stanisława Moniuszki. Usłyszymy m.in. „Prząśniczkę”, „Szumią Jodły” oraz inne utwory, które dzięki nieoczywistym harmoniom, pulsującemu rytmowi i ekspresyjnemu wokalowi nabiorą zupełnie nowego charakteru.

To spotkanie tradycji z nowoczesnością, na którym klasyczne melodie przeplatają się ze swobodą jazzowej improwizacji. Organy Hammonda i perkusja tworzą niepowtarzalny, energetyczny duet, a głos Margo Zuber wnosi do aranżacji świeżość i emocjonalną głębię.

Koncert skierowany jest zarówno do miłośników twórczości Moniuszki, jak i entuzjastów jazzu oraz wszystkich, którzy cenią sobie muzyczne eksperymenty i artystyczne poszukiwania.

To już kolejne spotkanie z cyklu koncertów jazzowych improKLASYKA, który konfrontuje dziedzictwo muzyki poważnej z energią współczesnych improwizatorów.
Przyjdź i przekonaj się, jak fascynująco może zabrzmieć Moniuszko w jazzowych barwach!

Meccore String Quartet
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Aleksandra Bryła – skrzypce
Michał Bryła – altówka
Marcin Mączyński – wiolonczela
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Zygmunt Noskowski – Wariacje i fuga na temat G. B. Viottiego na kwartet smyczkowy (10')
Witold Lutosławski – Kwartet smyczkowy (24’)
Krzysztof Penderecki – „Der unterbrochene Gedanke” na kwartet smyczkowy (3’)
Józef Wieniawski – Kwartet smyczkowy a-moll op. 32 (28’)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Ewa Bem – śpiew
Andrzej Jagodziński – fortepian, kierownictwo muzyczne
Robert Majewski – trąbka
Kaja Kupczyńska – śpiew (chórek)
Adam Cegielski – kontrabas
Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja

Ewa Bem to ikona polskiego jazzu i sceny muzycznej. Wokalistka o ciepłej, subtelnie matowej barwie głosu i imponującym talencie improwizatorskim swobodnie interpretuje standardy jazzowe, blues, swing, bossa novę oraz różne odmiany muzyki pop. Dzięki charakterystycznemu głosowi i szerokiemu repertuarowi zaskarbiła sobie miano jednej z największych wokalistek w Polsce. Jej twórczość przetrwała pokolenia – jest inspiracją zarówno dla starszych, jak i młodszych słuchaczy.

Karierę rozpoczęła w 1969 r. w młodzieżowej grupie bluesowej Stodoła, a już w 1970 r. została zauważona przez Zbigniewa Seiferta, czołową postać polskiego jazzu, i zaproszona do jego kwartetu jako wokalistka solowa.

Współtworzyła zespół „Bemibek”, z którym zdobyła I Nagrodę na „Studenckim Festiwalu Jazzowym Jazz nad Odrą” we Wrocławiu w 1971 r. Zespół występował w Polsce i za granicą, między innymi w NRD, ZSRR, Bułgarii, Jugosławii i Czechosłowacji, wykonując zarówno własne kompozycje, jak i utwory mistrzów polskiego jazzu, takich jak Krzysztof Komeda czy Zbigniew Namysłowski.

Ewa Bem koncertowała w Europie Zachodniej, Skandynawii, USA, Afryce i Azji (Indie, Kuba, Kenia). W późnych latach 80. rozpoczęła współpracę z pianistą i aranżerem Andrzejem Jagodzińskim, jednym z kluczowych twórców polskiej sceny jazzowej ostatnich dekad, który pozostaje jej stałym akompaniatorem.

W latach 1983–1985 została uznana przez „Europejską Federację Jazzową” za najlepszą polską wokalistkę jazzową i czwartą najlepszą w Europie. Jest również laureatką wielu festiwali oraz ankiet muzycznych, m.in. miesięcznika „Jazz Forum”, który wielokrotnie nagradzał ją jako wokalistkę roku.

W 2001 r. zdobyła nagrodę Fryderyka w kategorii album roku za album „Mówię tak, myślę nie”.

W czerwcu 2018 r., po tragicznej śmierci córki Pameli, Ewa Bem oficjalnie zakończyła karierę koncertową. W 2021 r. powróciła jednak na scenę i nagrała album „Live”.

Tym razem „pierwsza dama polskiego jazzu” wystąpi z wyjątkowym projektem, który stanowi esencję jej muzycznej drogi. W nowym programie koncertowym EWA BEM & ANDRZEJ JAGODZIŃSKI BAND – MOJE PIOSENKI znalazły się mniej znane utwory z ogromnego dorobku Artystki, ale także kilka jej największych przebojów, ukochanych przez publiczność. Artystce towarzyszy ceniony Andrzej Jagodziński Band – zespół o wyrafinowanym brzmieniu i ogromnej wrażliwości muzycznej. Muzycy pod kierownictwem pianisty Andrzeja Jagodzińskiego z wyczuciem interpretują piosenki Ewy Bem, nadając im nowe jazzowe życie. Aranżacje balansują między klasyką, subtelnym swingiem a emocjonalną balladą, tworząc przestrzeń, w której głos wokalistki może wybrzmieć z pełną mocą i autentycznością.

Moje Piosenki to recital pełen ciepła, nostalgii i wyrafinowanej muzyki – spotkanie z artystką, która poprzez śpiew opowiada swoją historię. To wieczór, który wzrusza, inspiruje i przypomina, czym jest prawdziwa sztuka interpretacji.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Choir of the Moravian Theatre
Michael Dvořák – przygotowanie chóru
Ilona Krzywicka – sopran
Anna Bernacka – mezzosopran
Adam Sobierajski – tenor
Remigiusz Łukomski – bas
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Piotr Matwiejczuk – prowadzenie koncertu

W programie:
Józef Elsner – Uwertura do opery „Jagiełło w Tenczynie” (8')
Antonín Dvořák – Suita A-dur „Amerykańska” op. 98b (20')
Ludwig van Beethoven – IX Symfonia d-moll op. 125 (90')

Rozpoczynamy 74. sezon artystyczny uroczystym koncertem, który łączy w sobie ducha narodowej tradycji, ponadczasowy romantyzm, Nowy Świat i uniwersalne przesłanie braterstwa. Tego wieczoru zabrzmią trzy dzieła, które – choć stworzone w różnych epokach i kontekstach – ukazują siłę muzyki jako języka emocji, ducha oraz wspólnoty.

Wieczór otworzy efektowna „Uwertura do opery Jagiełło w Tenczynie” autorstwa Józefa Elsnera – wybitnego polsko-niemieckiego kompozytora, pedagoga i jednego z twórców polskiej szkoły muzycznej, który zapisał się w historii m.in. jako nauczyciel Fryderyka Chopina. Ten rzadko wykonywany utwór to przykład kunsztu orkiestracyjnego i romantycznej ekspresji. Opera, do której uwertura została skomponowana, osnuta jest wokół historycznych wydarzeń z czasów panowania Władysława Jagiełły. Sam utwór charakteryzuje się żywą dramaturgią i pełnym energii stylem, łączącym wiedeński klasycyzm z narodowymi akcentami. Uwertura stanowi muzyczne preludium do dalszej części wieczoru, wprowadzając słuchaczy w atmosferę podniosłości i historycznej refleksji.

Następnie zabrzmi „Suita A-dur op. 98b”, znana jako „Suita Amerykańska”, stworzona przez czeskiego kompozytora Antonína Dvořáka. Kompozycja ta, pełna energii, folklorystycznych nawiązań i melodyjnego uroku, stanowi pomost między europejską tradycją a nowym, amerykańskim duchem muzyki przełomu XIX i XX wieku. Dzieło powstało w latach 1894-1895 podczas pobytu kompozytora w Stanach Zjednoczonych. Choć mniej znana niż IX Symfonia „Z Nowego Świata”, suita stanowi swoistą kontynuację jego fascynacji folklorem i kulturą Ameryki. W pięciu częściach utworu usłyszeć można wpływy amerykańskich pieśni ludowych, muzyki indiańskiej oraz tanecznych rytmów Nowego Świata, splecione z melodyjnością i harmonią typową dla czeskiej tradycji Dvořáka. To muzyczna podróż między kontynentami, tchnąca świeżością, optymizmem i barwną orkiestracją.

Punktem kulminacyjnym koncertu będzie monumentalna „IX Symfonia d-moll op. 125” Ludwiga van Beethovena – jedno z najważniejszych osiągnięć w historii muzyki klasycznej. Ukończona w 1824 r., symfonia ta stanowi bezprecedensowe dzieło, w którym po raz pierwszy w historii gatunku wprowadzono partie chóralne do finału. Utwór składa się z czterech części, z których każda ma odmienny charakter – od dramatycznej ekspozycji w części pierwszej, przez scherzo o niemal demonicznej energii, po liryczną część trzecią. Finał to słynna „Oda do radości” do słów wiersza Friedricha Schillera – hymn niosący przesłanie jedności, pokoju i nadziei. „IX Symfonia” Beethovena to wymowny symbol europejskich wartości, ale przede wszystkim artystyczny triumf ludzkiego ducha i geniuszu.

Zapraszamy na wieczór, w którym historia, kultura i potęga muzyki stworzą niezapomniane przeżycie artystyczne. Usłyszymy dzieła przypominające, że muzyka ma moc przekraczania granic i tworzenia wspólnoty. Niech ta inauguracja nowego sezonu stanie się wspólnym świętem sztuki, które na długo pozostanie w pamięci słuchaczy.