Zakup biletów online

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Kwintet smyczkowy muzyków FO
Andrzej Krawiec – skrzypce
Karolina Koczur – skrzypce
Anna Wałek – altówka
Gabriela Karpiesiuk – wiolonczela
Paweł Jabłczyński – kontrabas
Jakub Karmelita – prowadzenie koncertu

W programie:
Wolfgang Amadeus Mozart – Adagio i fuga c-moll KV 546
Franz Schubert – „Śmierć i dziewczyna” (w opracowaniu na kwintet smyczkowy)
Anton Webern – Langsamer Satz

Przed nami najbardziej wyczekiwany okres w roku! Czas bliskości, radości, uśmiechów i wyjątkowo rozgrzewających zapachów oraz smaków. Czas, który nieco zwolni, pozwalając cieszyć się wspólnymi chwilami, przekuwając je w magiczne, niezapomniane wspomnienia.
Pozwólcie zatem, by Filharmonia Opolska stała się częścią tej magii!
Zapraszamy Was niezwykle ciepło na wyjątkowy koncert do Filharmonii Opolskiej!

Koncert mikołajkowy Magdaleny MEG Krzemień, to propozycja muzyczna skierowana dla całej rodziny, a wyjątkowy głos wokalistki przeniesie nas do świata pełnego śniegu, kolorowych lampek, rozpalonego kominka, przy którym usiądziemy z pachnącym piernikiem i rozgrzewającym kakao w ręku.

Repertuar, to przede wszystkim polskie utwory świąteczne, nie zabraknie także światowych akcentów, a o najwyższy poziom muzyczny zadbają równie utalentowani muzycy. Fortepian, gitary, perkusja…. i hipnotyzujący głos Magdaleny MEG Krzemień.

Magdaleny MEG Krzemień – wokal
Marcin Juszczyszyn – gitarzysta
Michał Lewicki – bas
Michał Olech – klawisz
Dominik Jończyk – perkusja

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Szymon Naściszewski – dyrygent
Paulina Wojdyga – prowadzenie koncertu

Dzieci do lat 4, siedzące na kolanach rodziców, opiekunów – wstęp bezpłatny.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu na Koncerty Rodzinne – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Tytuł sezonu:
Bajkowy przewodnik po orkiestrze symfonicznej – sezon 24/25

W nadchodzącym sezonie Prostych historyjek o muzyce zarówno mali jak i towarzyszący
im nieco starsi Melomani poznają orkiestrę symfoniczną od podszewki. Czy orkiestra
jest jedną wielką rodziną czy może składa się z kilku instrumentalnych rodów? Jaki
temperament i talent skrywają jej poszczególne ogniwa? Instrumenty wśród swoich
strun, klapek, ustników i stroików kryją niezliczoną ilość muzycznych historii.
Specjalnie dla dzieci zgodziły się opowiedzieć najpiękniejsze z nich.
Najlepszą drogą do zbudowania przyjaźni z muzyką poważną jest jej zrozumienie i
regularne spotkania na żywo. Każdy koncert zaoferuje słuchaczom dużą dawkę
wiedzy, zilustrowaną najwspanialszymi dziełami muzyki klasycznej i oprawioną w
przystępne dla dzieci bajkowe opowieści.

Koncert Rodzinny #3: „Przygody Małego Smyczka"
Pewien Mały Smyczek nie mógł się zdecydować kim zostanie, gdy dorośnie… Tak zaczyna się historia, która zapozna nas z kwintetem smyczkowym, czyli najliczniejszą z rodzin wchodzących w skład orkiestry symfonicznej. Czy Smyczek odnajdzie swoje powołanie? Tego dowiemy się dopiero na koncercie, ale już teraz spodziewać możemy się zimowej aury, muzycznych płatków śniegu i przedświątecznego nastroju stworzonego przez smyczkową rodzinę.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Szymon Naściszewski – dyrygent
Paulina Wojdyga – prowadzenie koncertu

Dzieci do lat 4, siedzące na kolanach rodziców, opiekunów – wstęp bezpłatny.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu na Koncerty Rodzinne – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Tytuł sezonu:
Bajkowy przewodnik po orkiestrze symfonicznej – sezon 24/25

W nadchodzącym sezonie Prostych historyjek o muzyce zarówno mali jak i towarzyszący
im nieco starsi Melomani poznają orkiestrę symfoniczną od podszewki. Czy orkiestra
jest jedną wielką rodziną czy może składa się z kilku instrumentalnych rodów? Jaki
temperament i talent skrywają jej poszczególne ogniwa? Instrumenty wśród swoich
strun, klapek, ustników i stroików kryją niezliczoną ilość muzycznych historii.
Specjalnie dla dzieci zgodziły się opowiedzieć najpiękniejsze z nich.
Najlepszą drogą do zbudowania przyjaźni z muzyką poważną jest jej zrozumienie i
regularne spotkania na żywo. Każdy koncert zaoferuje słuchaczom dużą dawkę
wiedzy, zilustrowaną najwspanialszymi dziełami muzyki klasycznej i oprawioną w
przystępne dla dzieci bajkowe opowieści.

Koncert Rodzinny #3: „Przygody Małego Smyczka"
Pewien Mały Smyczek nie mógł się zdecydować kim zostanie, gdy dorośnie… Tak zaczyna się historia, która zapozna nas z kwintetem smyczkowym, czyli najliczniejszą z rodzin wchodzących w skład orkiestry symfonicznej. Czy Smyczek odnajdzie swoje powołanie? Tego dowiemy się dopiero na koncercie, ale już teraz spodziewać możemy się zimowej aury, muzycznych płatków śniegu i przedświątecznego nastroju stworzonego przez smyczkową rodzinę.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Maciej Kułakowski – wiolonczela
Jakub Chrenowicz – dyrygent*

W programie:*
Ludwig van Beethoven – Uwertura „Egmont” op. 84 (10')
Joseph Haydn – Koncert wiolonczelowy C-dur Hob: VIIb/1 (25')
Ludwig van Beethoven – III Symfonia Es-dur op. 55 „Eroica” (50')

*Szanowni Państwo,
informujemy, że z przyczyn niezależnych nastąpiła zmiana dyrygenta oraz programu koncertu. Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.

Urodzony w grudniu 1770 roku, Ludwik van Beethoven, na zawsze odmienił oblicze muzyki zachodniej, łącząc klasycyzm z nowatorskim duchem romantyzmu. Wyrastał w epoce klasycyzmu, zdominowanej przez takich mistrzów jak Joseph Haydn, ale to jego twórczość stała się pomostem między klasycznym porządkiem a romantyczną ekspresją XIX wieku. Haydn, jako jeden z klasyków wiedeńskich, ukształtował muzyczną scenę, tworząc podwaliny dla kolejnych pokoleń. Beethoven, jako jego uczeń i kontynuator, wprowadził do muzyki nową jakość, przełamując klasyczne ramy i otwierając drogę ku indywidualnej ekspresji i emocjonalnej głębi.

Piątkowy wieczór rozpoczniemy porywającą uwerturą „Egmont”, efektem fascynacji Beethovena twórczością Goethego. Skomponowana w 1809 roku na zamówienie poety Johanna Wolfganga von Goethego miała stanowić inscenizację tragedii „Egmont”. Liryczność i jednoczesny dramatyzm muzyki niesie tu za sobą poetyckość obrazu. Stajemy jak „Wędrowiec nad morzem mgieł” malarza Caspra Davida Friedricha i odnajdujemy wśród dźwięków uwertury kontrasty epoki - jednoczesne pejzażowe piękno, jak i ciemność pola bitwy. To wszystko zamyka się w dwóch słowach – burzy i naporu. Jak wspomina muzykolog Paul Mies - bohaterstwo było bliskie osobowości Beethovena, gdyż był to problem jego czasów, a także jego osobista chęć przezwyciężenia własnych ograniczeń. Wszak i twórczość samego kompozytora stanowi pomost pomiędzy epokami: klasycyzmem a romantyzmem. Uwertura do tragedii „Egmont” jest tego doskonałym przykładem. Rama kompozycyjna uwertury łączy w sobie początkowe ciężkie, przepełnione dramatyzmem akordy wstępne, z triumfalną apoteozą końcową, ilustrującą dumnie postać bohatera walczącego i ginącego za wolność swojego narodu.

W drugiej części wieczoru, filharmonicy opolscy oraz solista Maciej Kułakowski pod batutą maestro Jakuba Chrenowicza wykonają Koncert wiolonczelowy C-Dur Josepha Haydna, który skomponował on dla Antonína Krafta, słynnego wiolonczelisty na dworze księcia Esterházy’ego. Przez wiele lat, koncert ten uważano za zaginiony, aż do odnalezienia go w roku 1961, co stanowiło niebywałe wydarzenie w świecie muzyki klasycznej. Koncert wiolonczelowy C-dur to prawdziwe wyzwanie dla solisty - pełne wirtuozerii, bogate w techniczne niuanse i zróżnicowaną artykulacje, stanowi doskonały przykład muzycznej wyobraźni Haydna. Kompozytor prowadzi słuchacza przez kolejne części dzieła z niezwykłą lekkością, przeplatając liryczne pasaże z żywiołową energią. Ukazuje tym samym, jak klasyczne formy mogą wyrażać głębokie emocje i bogactwo brzmieniowe, stanowiąc fundament dla ekspresji, która stała się domeną twórców romantycznych.

Kulminacją wieczoru będzie niezwykle imponująca i monumentalna „Eroica”, czyli III Symfonia Es-dur op. 55 Ludwiga van Beethovena. Sam kompozytor określał tą kompozycję jako swoją ulubioną symfonię. Dzieło to, pierwotnie zadedykowane Napoleonowi Bonaparte, miało być hołdem dla rewolucyjnych ideałów wolności i braterstwa. Kiedy jednak Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven, zawiedziony jego postawą zniszczył dedykację, pozostawiając tylko ogólne odniesienie do „pamięci wielkiego człowieka”. „Eroica” zaskakuje słuchaczy nie tylko skalą i rozbudowaniem formy, lecz także emocjonalną głębią i innowacyjnymi rozwiązaniami, które podobnie jak przy uwerturze „Egmont”, wykraczają poza standardy epoki. Symfonia rozpoczyna się mocnym i heroicznym tematem, a jej kolejne części prowadzą przez różne stany emocjonalne - od żałobnego marszu w drugiej części, przez pełen energii i euforii taniec w trzeciej, aż po finałowe wariacje. Beethoven, przez tą symfonię, nie tylko oddał hołd ideałom wolności, ale stworzył obraz bohatera, który stawia czoła trudnościom i podąża własną drogą ku zwycięstwu.

Piątkowy koncert, wypełniony twórczością Beethovena i Haydna, to z pewnością okazja do wysłuchania dzieł dwóch wielkich kompozytorów, którzy połączyli w swojej sztuce precyzję klasycyzmu i emocjonalność romantyzmu. Haydn, mistrz klasycznej formy, nadał pewien tor muzycznych narracji, a Beethoven przełamując owe formy, przekroczył granicę epok. O Beethovenie mówi się, że urodził się klasykiem, a umarł jako romantyk. Podkreślenie znaczenia twórczej jednostki, indywidualizacja formy, ujawnienie możliwości muzyki w wyrażaniu filozofii życia bez uciekania się do medium słownego oraz wprowadzenia tym samym do utworów uczuć i emocji, ukazuje postać Beethovena jako kompozytora łączącego dwie epoki - jednocześnie tak sobie dalekie, jak i bliskie.

Uwielbiany i od lat nieschodzący z grudniowego afisza Filharmonii Opolskiej koncert, niezwykle zintegrowanej ze sobą, jak i muzyką grupy opolskich artystów, których łączy nie tylko miłość do muzyki, ale i przyjaźń, której moc i ciepłe uczucia emanują ze sceny, włączając melomana we wzruszające przeżycia muzyczne!
„Świąteczny koncert na 17 głosów” składa się z dwóch części, pierwsza to występy wokalistów w wybranych przez siebie utworach w duchu „co mi w duszy gra”, do których aranżacje przygotowuje Jacek Mełnicki. Drugą częścią stanowią wspólnie odśpiewane najpiękniejsze piosenki świątecznie, te z polskiego, jak i światowego podwórka. Jak by tego było mało, to koncert uświetnią chórzyści OPOLE SWING CHOIR! Czyli 30. osobowa grupa wokalna!!!
Taki koncert przed Świętami Bożego Narodzenia, recepta na iście błogi i rodzinny nastrój, którego z pewnością na koncercie nie zabraknie.

Wykonawcy:
Anna Malek, Łukasz Szuba, Marta Kołodziejczyk, Łukasz Szczepanik, Kamila Dauksz-Boruch, Damian Dobija, Magdalena Wójcik-Gugulska, Natalia Janus, Paulina Burzyńska, Wojciech Dereń, Maria Małkiewicz, Michał Warmuzek, Monika Wiśniowska-Basel, Michał Bober, Aleksandra Gadzińska-Dobija, Piotr Jurkowski

Sekcja muzyczna:
Tomasz Basel – piano, Michał Wilczyński – gitara, Piotr Sypień – gitara basowa, Tomasz Garbera – perkusja, Jakuba Kirstein – piano, Jacek Mełnicki – piano, wokal oraz przygotowanie chóru.

Prowadzenie: Magdalena Bober

Uwielbiany i od lat nieschodzący z grudniowego afisza Filharmonii Opolskiej koncert, niezwykle zintegrowanej ze sobą, jak i muzyką grupy opolskich artystów, których łączy nie tylko miłość do muzyki, ale i przyjaźń, której moc i ciepłe uczucia emanują ze sceny, włączając melomana we wzruszające przeżycia muzyczne!
„Świąteczny koncert na 17 głosów” składa się z dwóch części, pierwsza to występy wokalistów w wybranych przez siebie utworach w duchu „co mi w duszy gra”, do których aranżacje przygotowuje Jacek Mełnicki. Drugą częścią stanowią wspólnie odśpiewane najpiękniejsze piosenki świątecznie, te z polskiego, jak i światowego podwórka. Jak by tego było mało, to koncert uświetnią chórzyści OPOLE SWING CHOIR! Czyli 30. osobowa grupa wokalna!!!
Taki koncert przed Świętami Bożego Narodzenia, recepta na iście błogi i rodzinny nastrój, którego z pewnością na koncercie nie zabraknie.

Wykonawcy:
Anna Malek, Łukasz Szuba, Marta Kołodziejczyk, Łukasz Szczepanik, Kamila Dauksz-Boruch, Damian Dobija, Magdalena Wójcik-Gugulska, Natalia Janus, Paulina Burzyńska, Wojciech Dereń, Maria Małkiewicz, Michał Warmuzek, Monika Wiśniowska-Basel, Michał Bober, Aleksandra Gadzińska-Dobija, Piotr Jurkowski

Sekcja muzyczna:
Tomasz Basel – piano, Michał Wilczyński – gitara, Piotr Sypień – gitara basowa, Tomasz Garbera – perkusja, Jakuba Kirstein – piano, Jacek Mełnicki – piano, wokal oraz przygotowanie chóru.

Prowadzenie: Magdalena Bober

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Ingrida Gápová – sopran
Jakub Czerski – dyrygent

W programie:*
Wolfgang Amadeus Mozart – 39. Symfonia Es-dur KV 543 (27')
Witold Lutosławski – „20 polskich kolęd na sopran, chór i orkiestrę” (50')

*Szanowni Państwo,
informujemy, że z przyczyn niezależnych nastąpiła zmiana programu koncertu. Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.

Czym jest czyste szczęście w muzyce? Według Stefana Jarocińskiego, biografa Wolfganga Amadeusz Mozarta, odpowiedzią na to pytanie jest „Symfonia Es-dur nr 39 KV 543”. Jarociński opisuje dzieło w następujący sposób: „Wszystko tu toczy się z niesłychaną siłą inwencji: po romantycznie uroczystym Adagio rozwija się od razu płynące śpiewnie Allegro; po nim przychodzi poetyckie Andante, zakończone dwoma ostrymi akordami całej orkiestry; z kolei słynny, pełen gracji Menuet stwarza swym wyrazistym rytmem kontrast z pojawiającym się tuż po nim trio, gdzie klarnet prostą i czułą kantyleną wyczarowuje całą słodycz duszy Mozarta; wreszcie wartkie Allegro […] zamyka symfonię akcentami wiary, która nie zna przeszkód”.

Mozart tworzył symfonię niemal przez całe życie - pierwszą skomponował w wieku 8 lat, a ostatnią w wieku 41 lat, trzy lata przed śmiercią. „Symfonia Es-dur KV 543” skomponowana w 1788 roku, należy do jego późniejszych dzieł. Stanowi połączenie klasycznego stylu wiedeńskiego z większą dozą swobody i wyrafinowania. Dzieło łączy elegancję klasycyzmu z bardziej złożoną harmonią i głębią emocjonalną, ukazując dojrzałość artystyczną Mozarta. Od bardziej znanych symfonii KV 550 i KV 551 odróżnia ją oryginalna instrumentacja – brak obojów nadaje jej ciemniejsze brzmienie. Symfonia ta doskonale ilustruje mistrzostwo kompozytorskie Mozarta, łącząc radość z powagą oraz klarowność z bogactwem muzycznych detali.

Kolędy i pastorałki nierozerwalnie kojarzą się ze świętami Bożego Narodzenia, a ich rytmika często odwołuje się do tańców narodowych i ludowych. Tą tradycję w sposób nowatorski ożywił Witold Lutosławski w swoim dziele „Dwadzieścia polskich kolęd na sopran, chór i orkiestrę”. Kompozytor sięgnął po motywy polskich kolęd, nadając im nowe, często eksperymentalne formy. „Kolędy” Lutosławskiego przełamują, nieprzekraczany dotąd w opracowaniach tego typu utworów, dobór środków technik kompozytorskich. Opracowania te powstały w 1946 roku, a ich podstawą były melodie i teksty zaczerpnięte ze zbiorów Michała Mioduszewskiego („Śpiewnik kościelny”, „Pastorałki i kolędy z melodyjami”) oraz Oskara Kolberga („Lubelskie”, „Łęczyckie”).

Wśród dwudziestu kolęd znalazły się utwory popularne do dziś, takie jak: „Przybieżeli do Betlejem”, „Anioł pasterzom mówił”, „Gdy się Chrystus rodzi”, „Bóg się rodzi”, „Gdy śliczna Panna”, „W żłobie leży”, „Lulajże Jezuniu” czy „Jezus Malusieńki”. Lutosławski, pozostając blisko tradycji ludowej, oddał zmienność metrum charakterystycznego dla muzyki ludowej. Choć „Dwadzieścia polskich kolęd na sopran, chór i orkiestrę” powstało w czasie inspiracji kompozytora polskim folklorem, zbiór ten wyróżnia się nowoczesnymi środkami kompozytorskimi i innowacyjnymi rozwiązaniami harmonicznymi. Tym samym, Lutosławski połączył tradycję z nowoczesnością.

Koncert łączący „Symfonię Es-dur KV 543” Mozarta z dziełem „Dwadzieścia polskich kolęd na sopran, chór i orkiestrę” Lutosławskiego to niezwykła konfrontacja dwóch światów muzycznych. Mozart, mistrz klasycyzmu, i Lutosławski, odważny innowator, reprezentują różne epoki, lecz łączy ich mistrzostwo w harmonizowaniu tradycji z indywidualnym stylem kompozytorskim.

Gran Canaria Big Band:
Chano Gil*, Juanlu Torres – trąbki
Pablo González, Gael Arbona – puzony
Jose Ángel Vera*, Diego Frugoni* – saksofony
Rayko León* – fortepian
Tana Santana – gitara basowa, kontrabas
Javier Montero – perkusja
Moisés Alberto Padrón – instrumenty perkusyjne

Maciej Fortuna* – trąbka
Jan Swaton* – saksofon altowy i barytonowy

*soliści

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Virginia Guantanamera – śpiew
José Manuel Ramos – śpiew
Tomasz Kaniewski – dyrygent

W szampańską, sylwestrową noc przeniesiemy Państwa do ciepłych krajów. W programie bolera i muzyka latynoamerykańska oraz niezapomniane piosenki latynoskie.
Muzyka rodem z Wysp Kanaryjskich wypełni dźwiękami sylwestrową noc Filharmonii Opolskiej. Od son do montuno, od cumbii do cha cha, od rumby do bolero. Nowy Rok przywitamy koncertem jednego z najwybitniejszych latynoskich Big Bandów naszych czasów – Gran Canaria Big Band. Występ uświetni dwoje wspaniałych wokalistów, Virginia Gunatanamera i José Manuel Ramos.

Gran Canaria Big Band:
Chano Gil*, Juanlu Torres – trąbki
Pablo González, Gael Arbona – puzony
Jose Ángel Vera*, Diego Frugoni* – saksofony
Rayko León* – fortepian
Tana Santana – gitara basowa, kontrabas
Javier Montero – perkusja
Moisés Alberto Padrón – instrumenty perkusyjne

Maciej Fortuna* – trąbka
Jan Swaton* – saksofon altowy i barytonowy

*soliści

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Virginia Guantanamera – śpiew
José Manuel Ramos – śpiew
Tomasz Kaniewski – dyrygent

W szampańską, sylwestrową noc przeniesiemy Państwa do ciepłych krajów. W programie bolera i muzyka latynoamerykańska oraz niezapomniane piosenki latynoskie.
Muzyka rodem z Wysp Kanaryjskich wypełni dźwiękami sylwestrową noc Filharmonii Opolskiej. Od son do montuno, od cumbii do cha cha, od rumby do bolero. Nowy Rok przywitamy koncertem jednego z najwybitniejszych latynoskich Big Bandów naszych czasów – Gran Canaria Big Band. Występ uświetni dwoje wspaniałych wokalistów, Virginia Gunatanamera i José Manuel Ramos.