Zakup biletów online

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Karolina Podorska – skrzypce
Niklas Hoffmann – dyrygent

W programie:
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Uwertura do „Snu nocy letniej”
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Koncert skrzypcowy e-moll op. 64
Johannes Brahms – III Symfonia F-dur op. 90

Muzyka niemiecka, począwszy od epoki baroku, odgrywała kluczową rolę w kształtowaniu klasycznej tradycji muzycznej w całej Europie. Tegoroczna edycja XXI Dni Kultury Niemieckiej na Śląsku Opolskim stanowi wyjątkową okazję do spotkania z twórczością najwybitniejszych niemieckich kompozytorów. Podczas koncertu odbędziemy podróż do świata romantyzmu, odkrywając piękno brzmienia i głębię emocji, które od wieków inspirują melomanów na całym świecie. Program koncertu obejmuje dzieła Richarda Wagnera, Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego oraz Johannesa Brahmsa, będące esencją niemieckiej sztuki muzycznej, dla których determinantę stanowi muzyka smyczkowa.

Koncert rozpocznie się od preludium do opery „Lohengrin“. Ta niezwykle sugestywna kompozycja wprowadza słuchaczy w historię rycerza Lohengrina, syna Parsifala, którego losy owiane są tajemnicą. Wagner kreuje magiczny świat mistycznych dźwięków, budując atmosferę kontrastów - jednoczesnego dramatyzmu i subtelności. Preludium, znane z eterycznych partii smyczków i powoli rozwijającej się melodii, odzwierciedla zarówno majestat, jak i delikatność legendarnej opowieści. To prawdziwa uczta dla miłośników świata fantasy i baśni, jaki w XIX wieku wykreował Wagner.

Następnie usłyszymy „Koncert skrzypcowy e-moll op. 64”, jedno z najważniejszych i najczęściej wykonywanych dzieł Mendelssohna-Bartholdy’ego. To jedno z tych dzieł, które można rozpoznać już po kilku pierwszych dźwiękach partytury. Utwór ten jest szczytowym osiągnięciem w literaturze skrzypcowej, pełnym liryzmu i dramatyzmu. Mendelssohn, będąc sam wybitnym skrzypkiem i utrzymując bliskie relacje z największymi skrzypkami swojej epoki, stworzył kompozycję, która łączy wirtuozerię z pięknymi, zapadającymi w pamięć melodiami. Sielankowa atmosfera, w której powstał utwór – Soden pod Frankfurtem – przenika cały koncert, tworząc dzieło pełne wyrafinowanej harmonii. Koncert otwiera nastrojowa partia skrzypiec, wprowadzająca słuchaczy w świat wysublimowanych dźwięków, podczas gdy część środkowa – Andante – urzeka melancholijną, niemal wokalną linią melodyczną, by w finale rozbrzmieć energią i technicznymi wyzwaniami zarówno dla orkiestry, jak i solisty.

Wieczór zamknie „III Symfonia F-dur op. 90” Johannesa Brahmsa, arcydzieło późnoromantycznej symfoniki, które łączy w sobie głębię wyrazu z doskonałością formy. Nazywana „symfonią sprzeczności”, charakteryzuje się wyjątkową dynamiką i subtelnością. Brahms, czerpiąc inspiracje z natury i własnych doświadczeń, stworzył dzieło pełne nostalgii, a jednocześnie przepełnione triumfem i energią. Jest to symfonia osobista, oddająca tematy miłości, przyjaźni oraz wewnętrznej walki. Szczególnie słynna trzecia część – Poco Allegretto – zdobyła ogromną popularność i często wykonywana jest jako samodzielny utwór.
Koncert w ramach XXI Dni Kultury Niemieckiej na Śląsku Opolskim to wyjątkowa podróż przez niemiecką tradycję muzyczną, która niezmiennie fascynuje i wzrusza kolejne pokolenia słuchaczy. Te niezapomniane chwile z muzyką Wagnera, Mendelssohna i Brahmsa stanowią esencję romantyzmu oraz doskonałości formy, a także oferują okazję do głębszego zrozumienia bogactwa kulturowego niemieckiej sztuki.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Marta Gidaszewska – skrzypce
Michał Janocha – dyrygent

W programie:
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Uwertura „Hebrydy” op. 26
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia nr 20 D-dur, KV 133
przerwa
Maurice Ravel – „Pawana na śmierć infantki”
Ralph Vaughan Williams – „The Lark Ascending”
Georges Bizet – Suita nr 1 z opery „Carmen”

Główną osią koncertu „Ponad dźwiękami” będzie melodia. To muzyczne spotkanie będzie stanowiło przekrój bogactwa europejskiej muzyki orkiestrowej – od klasycyzmu, przez romantyzm, aż po impresjonizm i muzykę XX wieku. Zabrzmią dzieła wybitnych kompozytorów, które połączy mistrzowskie operowanie orkiestrową barwą i umiejętność malowania dźwiękowych pejzaży.
Rozpoczynająca koncert uwertura „Hebrydy” jest jednym z najbardziej znanych dzieł Felixa Mendelssohna-Bartholodiego. Zainspirowana przez podróż kompozytora do Szkocji, uwertura oddaje surowe piękno wysp Hebrydów oraz mistyczną aurę groty Fingala, położonej na wyspie Staffa. Dzięki wyjątkowej zdolności Mendelssohna do obrazowania natury za pomocą dźwięków, uwertura kreuje pejzaż burzliwego morza, szumu fal i niepokojącego, ale zarazem majestatycznego krajobrazu. To arcydzieło muzyki programowej, pełne dramatyzmu, subtelnych zmian dynamicznych i harmonii, które przenikają się jak fale uderzające o szkockie wybrzeże.
„Symfonia nr 20 D-dur” Mozarta skomponowana została przez niego w wieku zaledwie 17 lat. Choć nie jest ona tak popularna, jak późniejsze dzieła mistrza z Salzburga, utwór ten ukazuje już w pełni rozwiniętą muzyczną wyobraźnię Mozarta, przejawiającą się w żywiołowością, lekkością i wirtuozerią. Symfonia emanuje młodzieńczym optymizmem i wigorem, zachowując przy tym elegancję klasycznej formy. Pierwsza część, „Allegro”, pełna jest energii i pogodnych melodii. W „Andante” Mozart ukazuje swą wyjątkową umiejętność operowania delikatnymi frazami, które prowadzą do zmysłowego dialogu między instrumentami. Symfonię kończy żywiołowe „Allegro molto”, przepełnione rytmiczną werwą i śpiewnymi tematami.
Z czasów klasycyzmu przeniesiemy się do początków XX wieku i wysłuchamy pełnej subtelności i nostalgii „Pawany na śmierć infantki” Maurice’a Ravela. Ta krótka, aczkolwiek treściwa kompozycja, choć pierwotnie została napisana na fortepian, została mistrzowsko zorkiestrowana przez samego kompozytora. Pawana, inspirowana renesansowym tańcem dworskim oddaje majestat i melancholię utraconego świata, będąc zarazem elegią i wspomnieniem zarazem. Ravel, mistrzowsko operuje barwą orkiestry, tworząc delikatne, niemal eteryczne brzmienia, w których wybrzmiewa zarówno elegancja, jak i wysublimowana rzewność.
Następnie zabrzmi jedno z najbardziej lirycznych dzieł muzyki angielskiej XX wieku – „The Lark Ascending” Ralpha Vaughana Williamsa. Ta poetycka rapsodia na skrzypce i orkiestrę inspirowana wierszem George’a Mereditha jest prawdziwym hołdem dla brytyjskiej natury. Wzbijający się skowronek, symbolizowany przez solowe skrzypce, to metafora wolności i transcendencji. Utwór rozpoczyna się niemal nieśmiało, gdy dźwięki skrzypiec unoszą się nad delikatnym akompaniamentem orkiestry, niczym ptak szybujący nad angielskimi łąkami. Muzyka Vaughana Williamsa pełna jest subtelnych niuansów, stopniowo narastającej intensywności, by w finałowej części osiągnąć stan niemal mistycznego uniesienia. To utwór przepełniony spokojem, kontemplacją i głęboką duchowością.
Zwieńczeniem wieczoru będzie dynamiczna „Suita nr 1” z opery „Carmen” Georgesa Bizeta. To cieszące się niezwykłą popularnością dzieło, pozwala publiczności wczuć się w gorącą atmosferę Hiszpanii. „Suita nr 1” czerpie z najbardziej charakterystycznych muzycznych motywów opery i przedstawia syntezę emocji i hiszpańskiej atmosfery obecnych w Carmen. Suitę otwiera znany i pełen ekspresji „Prélude”, wprowadzająca w dramatyczny świat bohaterki opery. W dalszych częściach, takich jak „Aragonaise” czy „Intermezzo”, usłyszymy hiszpańskie rytmy, wyrafinowane harmonie i melodie, które podkreślają zarówno tragizm, jak i pasję tej opery. Suita kończy się dynamicznym i energetycznym „Les Toréadors”, przenosząc słuchaczy w świat corridy – pełnej intensywności i emocji, z dobrze znanym, żywiołowym muzycznym motywem.
Koncert „Ponad dźwiękami" to niezwykła okazja, aby zanurzyć się w wielowarstwowy świat muzyki symfonicznej, gdzie spotkają się różnorodne epoki, style i kultury. Od szkockich pejzaży uwertury Mendelssohna, przez żywiołowość symfonii Mozarta, subtelną nostalgię Ravela, duchową głębię Vaughana Williamsa aż po ognistą hiszpańską atmosferę Bizeta.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Wiolonczeliści Orkiestry Filharmonii Opolskiej:
Agata Gawin-Gluza
Mirosław Makowski
Aldona Markowicz
Gabriela Karpiesiuk
Agnieszka Płoszejowska-Skubisz
Mikołaj Gałan
Barbara Kowalska
Marta Ryś
Anna Wąsik

gościnnie:
Anna Furkałowska
Agata Magosz
Oskar Kondzioła

W programie:
David Popper – Suita G-dur op. 16 na dwie wiolonczele
Niccolò Paganini – Wariacje na temat z opery „Mojżesz w Egipcie” Gioacchina Rossiniego
Franz Schubert – „Moments musicaux” f – moll op. 94, D. 870, nr 3
Wilhelm Fitzenhagen – „Walc koncertowy” op. 31 na cztery wiolonczele
Max Bruch – „Kol Nidrei” op. 47
Antonio Vivaldi – Koncert na dwie wiolonczele g-moll RV 531
Édouard Lalo – „Intermezzo” z Koncertu wiolonczelowego d – moll
Julius Klengel – „Hymn na 12 wiolonczel” op. 57

Michał Bajor – „No, a ja?”, to kolejna płyta artysty, jego nowe muzyczne i tekstowe wyzwania. Pomysłem było nagranie jeszcze raz, w nowych aranżacjach, piosenek, które śpiewał dawno, a o których przypomnienie prosiła przez lata jego publiczność. Na krążku znaleźć się też miała jedna piosenka z muzyką Michała.

W rezultacie Michał Bajor skomponował aż pięć utworów! Pierwszy raz wystąpił też w roli autora tekstów - trzy piosenki wyszły spod jego pióra. Dodatkowo stworzył muzykę do tekstu Wojciecha Młynarskiego oraz kompozycję, do której z kolei słowa napisał dla niego Artur Andrus.

Na krążku są wspaniali goście: w duetach z Michałem zaśpiewały Irena Santor i Kayah. Artyście towarzyszą również Grupa MoCarta i Chór Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie oraz wspaniali muzycy, współpracujący z nim od lat.

Zapraszamy na koncert pełen i wspomnień i autorskich nowości.

W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Przybycień – dyrygent
Paulina Wojdyga – prowadzenie koncertu

Dzieci do lat 4, siedzące na kolanach rodziców, opiekunów – wstęp bezpłatny.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu na Koncerty Rodzinne – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Tytuł sezonu:
Bajkowy przewodnik po orkiestrze symfonicznej – sezon 24/25

W nadchodzącym sezonie Prostych historyjek o muzyce zarówno mali jak i towarzyszący
im nieco starsi Melomani poznają orkiestrę symfoniczną od podszewki. Czy orkiestra
jest jedną wielką rodziną czy może składa się z kilku instrumentalnych rodów? Jaki
temperament i talent skrywają jej poszczególne ogniwa? Instrumenty wśród swoich
strun, klapek, ustników i stroików kryją niezliczoną ilość muzycznych historii.
Specjalnie dla dzieci zgodziły się opowiedzieć najpiękniejsze z nich.
Najlepszą drogą do zbudowania przyjaźni z muzyką poważną jest jej zrozumienie i
regularne spotkania na żywo. Każdy koncert zaoferuje słuchaczom dużą dawkę
wiedzy, zilustrowaną najwspanialszymi dziełami muzyki klasycznej i oprawioną w
przystępne dla dzieci bajkowe opowieści.

Koncert #1: „Poznajmy się! Wstęp do orkiestry symfonicznej”
Dlaczego orkiestra składa się z aż tylu instrumentów? Czemu niektóre licznie się
powtarzają, a inne występują w pojedynkę? Instrumenty przedstawią nam swoje
rodziny i zademonstrują dziedziczone od pokoleń umiejętności. Podejrzymy również
jeden dzień z życia kompozytora, by dowiedzieć się do czego orkiestra symfoniczna
została stworzona.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Przybycień – dyrygent
Paulina Wojdyga – prowadzenie koncertu

Dzieci do lat 4, siedzące na kolanach rodziców, opiekunów – wstęp bezpłatny.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu na Koncerty Rodzinne – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Tytuł sezonu:
Bajkowy przewodnik po orkiestrze symfonicznej – sezon 24/25

W nadchodzącym sezonie Prostych historyjek o muzyce zarówno mali jak i towarzyszący
im nieco starsi Melomani poznają orkiestrę symfoniczną od podszewki. Czy orkiestra
jest jedną wielką rodziną czy może składa się z kilku instrumentalnych rodów? Jaki
temperament i talent skrywają jej poszczególne ogniwa? Instrumenty wśród swoich
strun, klapek, ustników i stroików kryją niezliczoną ilość muzycznych historii.
Specjalnie dla dzieci zgodziły się opowiedzieć najpiękniejsze z nich.
Najlepszą drogą do zbudowania przyjaźni z muzyką poważną jest jej zrozumienie i
regularne spotkania na żywo. Każdy koncert zaoferuje słuchaczom dużą dawkę
wiedzy, zilustrowaną najwspanialszymi dziełami muzyki klasycznej i oprawioną w
przystępne dla dzieci bajkowe opowieści.

Koncert #1: „Poznajmy się! Wstęp do orkiestry symfonicznej”
Dlaczego orkiestra składa się z aż tylu instrumentów? Czemu niektóre licznie się
powtarzają, a inne występują w pojedynkę? Instrumenty przedstawią nam swoje
rodziny i zademonstrują dziedziczone od pokoleń umiejętności. Podejrzymy również
jeden dzień z życia kompozytora, by dowiedzieć się do czego orkiestra symfoniczna
została stworzona.

Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.
Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „Ale kino” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…
W programie „Ale kino” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.
Zarezerwuj bilety na „Ale kino” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Tomasz Tomaszewski – skrzypce
Adam Tomaszewski – fortepian
Scott Lawton – dyrygent
Tomasz Raczek – prowadzenie koncertu

W programe utwory Franza Waxmana:
Uwertura z filmu „Taras Bulba”
Rapsodia na fortepian i orkiestrę z filmu „The Paradine Case” („Akt oskarżenia”)
„Café Waltzes” z filmu „Hotel Berlin”
Fantazja „Tristan i Izolda” na skrzypce, fortepian i orkiestrę
Suita z filmu „Rear Window” („Okno na podwórze”)
Suita z filmu „Die Braut von Frankenstein” („Narzeczona Frankensteina”)
Suita z filmu „Sunset Boulevard” („Bulwar Zachodzącego Słońca”

I Am Never Alone – widnieje na najnowszej płycie Irka Głyka. Kompozytor, aranżer, a przede wszystkim uznany wibrafonista i perkusista, tym intrygującym tytułem swojego czwartego albumu skłania nas do refleksji: czy to, że nigdy nie jesteśmy sami to powód do wdzięczności? Czy raczej zarzut do świata coraz bardziej przypominającego orwellowską rzeczywistość? O tym, jakie przesłanie niesie, przekonamy się 26 października w Klubie muzycznym Filharmonii Opolskiej, podczas koncertu, na którym będziemy mogli wysłuchać utworów ze wspominanej płyty z udziałem wielokrotnie nagradzanego pianisty Piotra Matusiaka.

Program tego instrumentalnego koncertu przeprowadzi słuchaczy przez wszystkie odcienie jazzu, łącząc dźwięki charakterystycznego brzmienia wibrafonu z ciepłem wypływającym spod klawiszy pianina. Jeśli dodamy do tego kameralność Klubu muzycznego oraz bliskość sceny, możemy być pewni, że koncert zaspokoi wymagania największych miłośników jazzu.

Irek Głyk – wibrafon
Piotr Matusik – piano