Zakup biletów online

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej
Jacek Rogala – dyrygent
Agata Piątek – klarnet

Program:
Wolfgang Amadeus Mozart – Marsz turecki
Wolfgang Amadeus Mozart – koncert klarnetowy A-dur KV 622
Kurt Weil – II Symfonia

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej
Przemysław Neumann – dyrygent
Sumina Studer – skrzypce

Program:
Piotr Czajkowski – Rome i Julia
Max Bruch – Koncert skrzypcowy
Sergiusz Rachmaninow – Tańce symfoniczne

W programie koncertu „10 dekad Niepodległej” popularne piosenki z lat 1918 – 2018.

Nowy cykl koncertów klubowych pn. „Estrada Młodych”, prezentujący dorobek działających na terenie Opola i okolic Studiów Piosenki, kształcących młodych adeptów sztuki wokalnej, wrażliwych i pełnych zapału do przygody z piosenką.
Podczas koncertów usłyszymy utwory z różnorodnych gatunków muzycznych: popu, jazzu, musicalu, bluesa, utwory znane i lubiane, mniej znane i te, które będą dla słuchaczy muzyczną niespodzianką. Podczas każdego koncertu młodym artystom towarzyszyć będzie sekcja muzyczna.

CO WYRÓŻNIA Power of Melody ?

ZAŁOŻENIA
Program zajęć opiera się na założeniu, iż wszystkie dzieci są uzdolnione muzycznie. Poprzez realne doświadczenia muzykowania, a nie tylko wiedzę o muzyce, program wprowadza dzieci w świat tworzenia muzyki, a nie tylko biernego percypowania go. Kluczowy dla założeń programu jest fakt, iż małe dzieci uczą się najskuteczniej, naśladując swoje najpotężniejsze autorytety, jakimi są rodzice czy opiekunowie. To właśnie oni pokazują im jak aktywnie tworzyć muzykę - nawet jeśli nie są „uzdolnieni muzycznie”!

OCZEKIWANIA
Nie oczekujemy, że dzieci podczas zajęć będą siedzieć w miejscu. Mogą czuć się swobodnie!
Każde dziecko odkrywa muzykę we własny, wyjątkowy sposób.

ELEMENTY ZAJĘĆ
- wspólna gra na instrumentach perkusyjnych,
- wspólny taniec i śpiew (z wykorzystywaniem polskich melodii ludowych lub rytmów i pieśni z różnych kultur),
- wykorzystanie międzynarodowe e-learningowego programu Pomelody (piosenki w języku angielskim, szeroki zakres stylów muzycznych, tonacji, rytmów i pieśni z różnych kultur, muzyka z płyt i śpiewana na żywo),
- wykorzystanie rekwizytów (chusty, folie, bum bum rurki, skrawki materiału, egg shakers, farby, pióra, balony, kamienie, bańki mydlane, sztućce itp.) do tańca i zabaw improwizacyjnych,
- mini koncerty z udziałem zaproszonych instrumentalistów (połączenie z prezentacją instrumentów w formie opowieści),
- warsztaty plastyczne- tworzenie własnych instrumentów z wykorzystaniem różnorodnych narzędzi typu folia, słomki, kamienie, piasek, balony, narzędzi kuchenne itp.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 11:30 (4-7 lat)
Miejsce: Klub Muzyczny

Bilety: 20 zł
Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

Barbara Kurdej-Szatan i Beata Wezgraj „Great Divas: Aretha, Marylin, Whitney…”

BARBARA KURDEJ-SZATAN
Jedna z najpopularniejszych aktorek młodego pokolenia, zdobywczyni trzech z rzędu Telekamer w kategorii „Aktorka”. Aktorka teatralna, serialowa oraz filmowa. W roku 2013 wcieliła się w rolę konsultantki w reklamach sieci Play, i to ta kampania przyniosła jej największy rozgłos i dała początek dynamicznemu rozwojowi jej kariery.
Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, gdzie stawiała swoje pierwsze aktorskie kroki. Wystąpiła w spektaklach w reżyserii Wojciecha Kościelniaka pt. „Proces” w PWST w Krakowie (2008) i w Teatrze Nowym im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu w spektaklu „Sen Nocy Letniej” (2008). W Poznaniu wystąpiła także w spektaklach: „W sobotę o ósmej rano”, „Lobotomobil”, „Mary Stuart”.
W 2012 roku zagrała główną rolę w Teatrze Muzycznym Roma w musicalu „Deszczowa piosenka” jako Lina Lamont, zgarniając bardzo dobre recenzje od krytyków teatralnych i dziennikarzy show-businessu.
Zagrała w kilku telenowelach, m.in. „Plebania” (TVP1), „Na dobre i na złe” (TVP2), „Barwy szczęścia” (TVP2), „Pierwsza miłość” (Polsat), a od 2014 roku na stałe występuje jako Joanna Tarnowska w „M jak miłość” (TVP2). Zagrała także główne role w kinowych produkcjach „Dzień dobry kocham Cię” (2014) oraz „Wkręceni 2” (2015).

Beata Wezgraj - pedagog, wokalistka.
Z powodzeniem uczestniczyła w różnych konkursach wokalnych, m. in telewizyjnym "Idolu". Zdobyła Grand Prix w Ogólnopolskim Festiwalu piosenki polskiej Gama 2004 w Kołobrzegu. Jako wokalistka Opole Gospel Choir miała okazję współpracować z wielkimi gwiazdami polskiej i zagranicznej sceny.
Śpiewała w chórku z różnymi artystami polskiej estrady.
Obecnie jest wokalistką w zespole No Names coverband.

Polish Art Philharmonic
Młody, energiczny zespół, którego Dyrektorem Artystycznym od 2014 roku jest Maestro Michael Maciaszczyk. Siedzibą orkiestry jest Miasto Myślenice a dokładnie - Sala Widowiskowa Myślenickiego Ośrodka Kultury i Sportu mieszcząca 450 osób. Dzięki doskonałemu zapleczu logistycznemu i wyśmienitej współpracy z MOKiS ten wspaniały zespół stale się rozwija i jest już rozpoznawalną marką nie tylko w Polsce, ale również poza jej granicami. Dowodem tego są znakomite recenzje krytyków muzycznych ukazujące się po każdym koncercie orkiestry. Polish Art Philharmonic tworzą wykwalifikowani muzycy, dla których bardzo istotną sprawą jest zarówno wysoki poziom artystyczny jak i więź emocjonalna gwarantująca wyjątkową atmosferę pracy orkiestry i pozwalająca na pełną identyfikację każdego artysty z zespołem i szczególnym miejscem, jakim są Myślenice. Orkiestra koncertuje w swojej siedzibie oraz w wielu innych miejscach w całej Polsce, jest zapraszana na szereg imprez o randze międzynarodowej. W roku 2015 wystąpiła w koncercie finałowym Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Łańcucie wraz z Włodkiem Pawlikiem – zdobywcą nagrody Grammy Awards 2014 oraz na Festival dell’Arte w Wojanowie, w którym wzięła udział wraz z takimi zespołami jak: Filharmonicy Berlińscy, Filharmonicy Wiedeńscy i Filharmonicy Prascy. Orkiestra cyklicznie koncertuje także za granicą, otrzymując znakomite recenzje. W roku 2016 ukazała się pierwsza płyta z udziałem Orkiestry – 4 Works 4 Orchestra zawierająca utwory symfoniczne Włodka Pawlika. Promocja płyty odbyła się w Filharmonii Szczecińskiej 26 czerwca 2016r. Kompozycje utrwalone na płycie były również prezentowane podczas XXVI Forum Ekonomicznego w Krynicy Zdroju (2016r.), gdzie z towarzyszeniem orkiestry wystąpili dwaj zdobywcy Grammy Awards – Włodek Pawlik i Gast Walzing (Luksemburg). W mijającym sezonie orkiestra Polish Art Philharmonic trzykrotnie gościła na scenie Wiedeńskiego Musikverein wykonując koncerty odbywające się pod patronatem prof. dr hab. Piotra Glińskiego – Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest to jedyna polska orkiestra, która trzykrotnie w przeciągu 7 miesięcy zagościła na scenie tej prestiżowej Sali koncertowej. Istotnym elementem pracy orkiestry jest dbałość o kulturę dźwięku oraz – tak istotną dla muzyki – dykcję różnorodnych języków światowej literatury muzycznej. Bardzo intensywna praca i zaangażowanie orkiestry przynoszą wyśmienite rezultaty artystyczne przyjmowane z wielkim entuzjazmem przez publiczność w wypełnionych salach koncertowych. Kreowanie nowatorskich projektów, związanych z interdyscyplinarnym podejściem do sztuki, pozwala na poszukiwanie nowych wartości artystycznych z wybitnymi twórcami.
Potwierdzeniem wyśmienitej kondycji orkiestry jest fakt, iż zaproszenie do wspólnego muzykowania zostało przyjęte przez wspaniałych artystów o randze międzynarodowej: Volkhard Steude, Gili Schwarzman, Piotr Pławner, Robert Kabara, Edyta Piasecka, Katarzyna Oleś-Blacha, Iwona Socha, Adam Zdunikowski, Stanisław Kuflyuk, prof. Peter Schmidl, Marek Szlezer, Włodek Pawlik, Guy Braunstein, Bernhard Heinrichs, Michael Maciaszczyk.

U STUDNI
Jeden z najlepszych w Polsce zespołów uprawiający balladę z umiejętnie dobranym tekstem i niebanalną oprawą muzyczną.
Swój program opierają w większości na wierszach Adama Ziemianina, wybitnego krakowskiego poety, a także na utworach autorstwa Oli Kiełb, Darka Czarnego i Ryszarda Żarowskiego. Zespół nawiązał także współpracę z poetą młodego pokolenia Krzysztofem Cezarym Buszmanem, do wierszy którego powstaje coraz więcej piosenek. Mądra refleksja, afirmacja życia we wszystkich jego przejawach, liryka najwyższej próby i optymizm, to oprócz przepięknej harmonii głosów wokalistów i akompaniujących instrumentów dominanty przekazu i stylu wykonawczego „U STUDNI”.
Współtworząc przez wiele lat (1984-2012) Stare Dobre Małżeństwo, wyznaczyli rozpoznawalne brzmienie i styl muzyczny tej legendarnej grupy. Swoje doświadczenie wykorzystują także wspierając zespoły: „Bohema” (Darek Czarny), „WYSPA” i „Do Góry Dnem” (Ola Kiełb) czy „Hoodoo Band” (Andrzej Stagraczyński). Twórcze osobowości, naturalność i swoboda bycia na scenie, i świetny kontakt z publicznością gwarantują wyjątkowość każdego koncertu „U STUDNI”. Zespół brzmi swojsko i świeżo. Znane i świetnie wyważone brzmienie gitar Darka Czarnego i Ryśka Żarowskiego, basu Andrzeja Stagraczyńskiego i jedynych, niepowtarzalnych skrzypiec Wojtka Czemplika zyskały sobie szerokie kręgi fanów – w różnym wieku. Obecność w zespole Oli Kiełb to dodatkowy walor grupy, o której mówi się, że posiada własną, swoistą magię. A to nic innego jak dbałość o słowo, o jego piękno i jasność przekazu, co jest wielką zaletą zespołu.

Zespół ma w swoim dorobku trzy płyty: U Studni (Dalmafon 2013), Wąwóz naszych czasów (Dalmafon 2014) oraz Wspólne zdjęcie (Dalmafon 2017), które przygotowali z ogromną pieczołowitością. Nie brak tu wspaniałej energii, różnorodności tematów i motywów, co świadczy o niezwykłym potencjale twórczym zespołu.

Grają w całej Polsce, a żywy kontakt ze słuchaczami, integracja duchowa, chęć i potrzeba wspólnego śpiewania z publicznością podczas koncertów stanowią dla nich podstawę działania.

„U STUDNI” zasilają swoimi talentami:

Dariusz Czarny – gitary, śpiew
Wojciech Czemplik – skrzypce, altówka, mandolina, śpiew
Ola Kiełb-Szawuła – gitara, śpiew
Robert Jaskólski – gitara basowa
Ryszard Żarowski – gitary, śpiew
oraz gościnnie: Adam Ziemianin – poeta

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej
Katarzyna Myćka – marimba
Eriko Daimo – marimba
Svet Stoyanov – marimba
Mark Ford – marimba
Aleksandra Orłowska-Jabłońska – sopran
Rafał Janiak – dyrygent

Program:

Samuel Barber – Adagio for Strings
Tomasz Goliński – Concertino Luminosity
Anna Ignatowicz-Glińska – Koncert na 2 marimby
Heitor Villa-Lobos – Bachiana Brasileira nr 5 w wersji na orkiestrę kameralną (opr. Rafał Janiak)
Pius Cheung – Princess Chang Ping

Koncert poświęcony pamięci wybitnego polskiego wokalisty Andrzeja Zauchy, w którym wystapią: Janusz Szrom, Andrzej Jagodziński, Andrzej Łukasik, Krzysztof Szmańda oraz zespół Projekt Zaucha.