Zakup biletów online

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Sławomir Cichor – trąbka
Przemysław Neumann – dyrygent

W programie:
Gioacchino Rossini – Uwertura do opery „Włoszka w Algierze"
Joseph Haydn – Koncert trąbkowy Es-dur
przerwa
Leonard Bernstein – Uwertura „Kandyd"
Leonard Bernstein – Tańce symfoniczne z „West Side Story"

Muzyka ma niezwykłą moc przywracania kolorytu minionych epok. Koncert „Wielkie powroty” to wieczór muzycznych olśnień, a jednocześnie przypływ klasycznej formy, komediowego błysku i pulsujących musicalowych rytmów. W programie znalazły się dzieła powstałe w różnych czasach i kulturach, połączone wyjątkową świeżością, siłą oddziaływania oraz ponadczasowym urokiem.

Tego wieczoru zabrzmi błyskotliwa, lśniąca humorem i wdziękiem „Uwertura do opery Włoszka w Algierze” Gioacchina Rossiniego. Fabuła opery opowiada o sprytnej, rezolutnej włoskiej kobiecie, która trafia do Algieru i za pomocą dowcipu oraz uroku osobistego przechytrza lokalnego beja. To klasyczna opera buffa – pełna komicznych nieporozumień, przebieranek, emocjonalnych zwrotów akcji, triumfu rozumu i kobiecej niezależności. Rossini skomponował „Włoszkę w Algierze” w zaledwie kilka tygodni, mając jedynie 21 lat, a mimo to opera zachwyca dojrzałością i sceniczną wyobraźnią, udowadniając, że szybkość twórcza może iść w parze z geniuszem. Choć sama uwertura nie zawiera bezpośrednio tematów z opery, doskonale oddaje jej żywiołowy, komediowy charakter. Rozpoczyna się od spokojnego, niemal lirycznego wstępu smyczków, który szybko ustępuje miejsca energetycznej, rytmicznej żartobliwości. Typowe dla Rossiniego crescendo – stopniowe powtarzanie motywów z narastającym napięciem, z każdą chwilą nabiera tempa i intensywności, wciągając słuchaczy w świat teatralnego blasku.

Usłyszymy również „Koncert trąbkowy Es-dur” Josepha Haydna, jeden z najważniejszych koncertów na ten instrument w historii muzyki. Uważany za arcydzieło klasycznego repertuaru trąbkowego, skomponowany w 1796 roku utwór powstał z myślą o nowatorskiej trąbce klapowej, która po raz pierwszy umożliwiała swobodne granie melodii w różnych rejestrach. Haydn napisał koncert dla wynalazcy instrumentu, Antoniego Weidingera, wiedeńskiego trębacza i eksperymentatora. Dzieło, składające się z trzech kontrastujących części, prezentuje pełnię możliwości ulepszonej trąbki – od śpiewnej, rozkołysanej kantyleny w części drugiej, po efektowną, radosną kulminację w finale. Pierwsza część utrzymana jest w stylu klasycznego allegro, z przejrzystą formą, błyskotliwą instrumentacją i śmiałym dialogiem między solistą a orkiestrą. Przez wiele lat koncert pozostawał zapomniany i powrócił do repertuaru dopiero po odrodzeniu zainteresowania trąbką w XX wieku. Obecnie jest to jedno z najważniejszych i najbardziej efektownych dzieł w repertuarze każdego trębacza.

Zaś Leonard Bernstein, jeden z najbardziej wszechstronnych twórców XX wieku, zabierze nas w muzyczną podróż do świata amerykańskiego musicalu. Najpierw zabrzmi pełna wigoru, dynamiczna i niepozbawiona ironii „Uwertura do Kandyda” – dzieło, które z wdziękiem łączy klasyczne struktury z musicalową ekspresją. Kompozytor, zainspirowany satyryczną powiastką filozoficzną Voltaire’a, stworzył muzyczną petardę iskrzącą się dowcipem, tempem i kontrastami. Uwertura rozpoczyna się błyskawiczną fanfarą i natychmiast wpada w wir żywiołowych tematów, przerywanych chwilami liryzmu, ale zawsze powracających z jeszcze większym impetem. Orkiestra prowadzona jest z rozmachem – wirtuozeria instrumentów dętych, zawrotne tempo, ostre rytmy, nagłe zmiany nastroju – wszystko to sprawia, że choć sama operetka nie odniosła początkowo sukcesu, uwertura natychmiast zyskała uznanie i od lat cieszy się ogromną popularnością na całym świecie.

Zwieńczeniem wieczoru będzie suita orkiestrowa skomponowana przez Bernsteina w oparciu o jego najsłynniejsze dzieło sceniczne, musical „West Side Story. Tańce symfoniczne” to porywający fresk dźwiękowy inspirowany miłością, konfliktem i tętniącym życiem miastem. Przenosząc historię opartą na motywach „Romea i Julii” do realiów nowojorskich ulic lat 50., kompozytor stworzył dzieło łączące klasykę, jazz, latynoskie rytmy i broadwayowską energię. Utwór składa się z dziewięciu następujących po sobie epizodów, które oddają różne emocje i sceny musicalu – od namiętności, przez gwałtowne spory i taneczne euforie, aż po brutalne starcie. Każda część to osobny mikroświat, a razem tworzą fascynującą mozaikę dźwięków. „West Side Story” miało premierę w 1957 roku i natychmiast zrewolucjonizowało teatr muzyczny, a „Tańce symfoniczne” powstały trzy lata później jako wersja koncertowa, z myślą o prezentacji orkiestrowej bez udziału wokalistów. Od tamtej pory kompozycja ta zachwyca publiczność, jak również wykonawców.

„Wielkie powroty” to nie tylko spotkanie z muzyką znaną i kochaną – to również hołd dla mistrzów, którzy potrafili przemawiać do serc i umysłów niezależnie od epoki. Każdy z utworów, choć stworzony w innych realiach, pozostaje żywy, inspirujący i niezmiennie aktualny. Ten wieczór na długo przetrwa w pamięci zarówno koneserów, jak i tych, którzy dopiero odkrywają magię orkiestry.

Nina Kodorska – wokal, instrumenty perkusyjne
Patryk Walczak – akordeon
Oliwier Andruszczenko – klarnet, saksofon
Hipolit Woźniak – gitara

Gdy gasną światła i pierwsze dźwięki przeszywają powietrze, zaczyna się prawdziwa uczta dla duszy – koncert zespołu Czarnina, muzyków, którzy jak nikt inny potrafią spleść ogień romskich rytmów z melancholią bałkańskich melodii i dzikością ulicznych pieśni.

CZARNINA – grupa artystów, których serca biją w rytm muzyki wschodu. Inspiracje czerpią z tradycyjnych etnicznych brzmień szeroko pojętego orientu, w szczególności skupiając się na muzyce cygańskiej i krajach, przez które Cyganie wędrowali, zostawiając po sobie swój najcenniejszy muzyczny skarb – kawałek swojej wolnej duszy, która na zawsze już chyba pozostanie w nieustannym ruchu. Zgłębiając ich historię, tradycję i kulturę, muzycy reinterpretują tradycyjne melodie romskie, rumuńskie, bałkańskie i bliskowschodnie. Podczas koncertu usłyszymy zatem pieśni śpiewane w różnych językach i dialektach, wyróżniające się silną ekspresją i charakterystycznym akustycznym brzmieniem, muzykę pełną skocznych improwizacji, sentymentalnych melodii i prawdy, która zawsze wybrzmiewa na scenie.

Czarnina to nie tylko twórcy muzyki – to opowiadacze historii, przewodnicy po świecie, w którym każda nuta pulsuje życiem, a każdy wers tchnie marzeniem o wolności. Ich występy to wybuch emocji, taniec cieni i światła, śmiechu i łez. W trakcie tego niezwykłego wieczoru zabrzmią utwory, które rozpalają serca i porywają do tańca całe tłumy. Usłyszymy „Djelem Djelem”, nieformalny hymn Romów, śpiewany głosem pełnym tęsknoty i dumy. Ogarnie nas magiczna energia „Moriszei” i wciągająca transowość „Usti Usti Baba”. Zabrzmi też liryczne „Jos Ne Swice”, w którym nuta zadumy miesza się z nadzieją, oraz radosne „Pas O Panori”, niosące ze sobą ducha wędrownych opowieści. Nie zabraknie także tanecznych perełek takich jak „Rumalaja”, „Kan Marau La” czy nieśmiertelne „Opa Cupa”, które swoim żywiołowym rytmem rozgrzeją nawet najspokojniejsze serca. Pojawi się także poruszające „Ederlezi”, w którym każda nuta rozbrzmiewa echem pradawnych świąt i obrzędów. Wzruszymy się przy balladzie „Ruzica Si Bila”, zanurzymy w nostalgicznym klimacie „Adio Kerida”, damy się ponieść szalonemu „Tutti Frutti”, a do niezapomnianego tańca porwie wszystkich pełne ognistej namiętności „Czaje Szukarije”.

Djelem, djelem… – śpiewają Cyganie, co znaczy Wędrowałem, wędrowałem… Koncert zespołu Czarnina będzie właśnie taką cygańską wędrówką, muzyczną podróżą w bezkresną przestrzeń, w której klimatyczne brzmienia akordeonu, klarnetu, saksofonu, instrumentów strunowych i dzikiej perkusji połączą się z ekspresyjnym śpiewem wokalistki, Niny Kodorskiej. Wszystko to razem stworzy niepowtarzalną mozaikę dźwięków, oddychających, płonących i wirujących wokół słuchaczy. Każdy koncert Czarniny to święto życia — rozdzierające, radosne, prawdziwe. Tego wieczoru nie będzie granic. Tylko muzyka. Tylko my. I Czarnina.

Spotkanie słowno-muzyczne „Z książką na pulpicie”
Michał Alico / „Dworek"

Wystąpią:
Chór Dziecięcy Diecezjalnego Instytutu Muzyki Kościelnej

czytają:
Daria Giewanowicz, Oliwia Kraft, Joanna Radlok, Katarzyna Wieszok, Arkadiusz Wickiewicz, Ewelina Szendzielorz, Katarzyna Wybraniec-Pieniążek

Od ponad dekady aktywnie włączamy się w każdą akcję promującą czytanie dla dzieci oraz z dziećmi. Muzyka i słowo połączone są silnymi więzami. Twórczość literacka jest inspiracją dla wielu kompozytorów i przyczynkiem powstania wspaniałych pieśni, oper czy poematów. Słowo jest dla nas bardzo ważne.

Spotkania Z książką na pulpicie współorganizowane są przez Filharmonię Opolską i Diecezjalny Instytut Muzyki Kościelnej w Opolu.

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jak i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

Koncert dyplomowy studentów Akademii Muzycznej w Poznaniu

Milena Pioruńska – skrzypce, studentka z klasy prof. dr hab. Bartosza Bryły i dr hab. Kariny Gidaszewskiej, prof. AMP
Orest Tkachuk – dyrygent, dyplomant z klasy dr. hab. Jakuba Chrenowicza, prof. AMP

W programie:
Konrad Rochowicz – „Górskie widma” [prawykonanie], dyplomant z klasy prof. dr. hab. Janusza Stalmierskiego
Antonín Dvořák – Koncert skrzypcowy a-moll op. 53
Johannes Brahms – I Symfonia c-moll op. 68

Zapraszamy na koncert dyplomowy studentów Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, który odbędzie się pod intrygującym tytułem „Lakierki i batuty”.

Tego wieczoru młodzi artyści, stojący u progu swojej muzycznej drogi, zaprezentują pełnię swoich umiejętności oraz scenicznej wrażliwości. W programie znajdą się zarówno wielkie dzieła kanonu symfonicznego, jak i współczesna kompozycja w prawykonaniu.
Na scenie zabrzmi debiutancki utwór młodego kompozytora Konrada Rochowicza — „Górskie widma”, orkiestrowy poemat dźwiękowy inspirowany majestatem górskiego krajobrazu i jego symboliczną, niemal mityczną obecnością w kulturze. Kompozycja rozwija się w dramaturgicznych falach, budując nastrój tajemnicy, niepokoju i wzniosłości.

W partyturze odnaleźć można echa muzyki ilustracyjnej i filmowej, ale też wyrazisty, indywidualny język kompozytora — oparty na kontrastach dynamicznych, barwie orkiestrowej i subtelnym prowadzeniu narracji. „Górskie widma” nie opowiadają jednej konkretnej historii — to raczej próba uchwycenia emocji towarzyszących człowiekowi w obliczu natury: ciszy świtu nad urwiskiem, niepokoju wędrowca zagubionego we mgle czy echa, które niesie coś więcej niż tylko powtórzony dźwięk.
Utwór ten to zarówno techniczny sprawdzian, jak i artystyczny dialog z wyobraźnią kompozytorską. Orkiestrę w premierowym wykonaniu poprowadzi Orest Tkachuk, dyplomant z klasy dr. hab. Jakuba Chrenowicza, prof. AMP

W programie znajdzie się również „Koncert skrzypcowy a-moll op. 53” Antonína Dvořáka w wykonaniu Mileny Pioruńskiej, studentki klasy prof. dr. hab. Bartosza Bryły i dr hab. Kariny Gidaszewskiej, prof. AMP. Choć jest to jedno z mniej oczywistych dzieł Dvořáka, wyróżnia się głębią emocji, słowiańską ekspresją i taneczną energią.

Od pierwszych taktów słuchacza pochłania dramatyczna narracja, w której skrzypce lśnią wirtuozerią, prowadząc zarazem intymny dialog z orkiestrą. Druga część przynosi chwilę lirycznego zatrzymania — pełną śpiewnych fraz i subtelnych emocji. Finał natomiast, utrzymany w rytmie czeskiego furianta, eksploduje radością i energią, ukazując Dvořáka jako mistrza melodyki i tanecznej siły.

Tego wieczoru usłyszymy również monumentalną „I Symfonię c-moll op. 68” Johannesa Brahmsa – dzieło uznawane za kamień milowy w dziejach muzyki symfonicznej.

Symfonia ta powstawała przez blisko 20 lat, a Brahms przez długi czas wahał się przed jej ukończeniem, świadomy ogromu dziedzictwa Beethovena. Po premierze dzieło zostało okrzyknięte „Dziesiątą Symfonią Beethovena” — nie bez powodu. Choć inspiracje są wyczuwalne, Brahms tworzy własny, unikalny język muzyczny.
Ciężkie, niemal tragiczne akordy otwierające symfonię zapowiadają dramatyczną podróż. Środkowe części – liryczne „Andante sostenuto” oraz taneczne „Allegretto” – przynoszą momenty ukojenia, by wreszcie ustąpić miejsca potężnemu finałowi w tonacji C-dur.
Wykonanie tej symfonii to nie tylko sprawdzian techniczny, ale również test umiejętności budowania długiej formy, prowadzenia dużego aparatu wykonawczego i przekazywania emocji głęboko zakorzenionych w romantycznej estetyce.

„Lakierki i batuty” to nie tylko egzamin — to prawdziwe święto muzyki, odwagi twórczej i pasji, która łączy młodych artystów z publicznością.

ELA ADAMIAK – „Trwaj chwilo, trwaj”

Piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, barda, która od ponad 45 lat zajmuje w Polsce czołowe miejsce w gatunku poezji śpiewanej. Ze względu na oryginalność, specyficzną wrażliwość i wyjątkową umiejętność muzycznego przekazu tekstu poetyckiego, Artystka należy do grona nielicznych wykonawców tego gatunku. Nagrała siedem płyt z których każda, według koneserów i krytyków muzycznych okazała się sukcesem. Na ostatniej płycie Eli pt. „Zbieram Siebie” znalazły się starannie dobrane nowe piosenki Artystki, np.: „Trwaj, chwilo, trwaj” (duet z A. Nowakiem), „Posiedzimy sobie razem w kuchni” (duet z K. Kiljańskim), „Zanosi się na noc”. Piosenka „Trwaj chwilo trwaj” przez długi czas utrzymywała się w czołówkach list przebojów m.in. „Trójki”, Radia „Złote Przeboje” a w plebiscycie Polskiego Radia „Jedynki” głosami radiosłuchaczy została wybrana Przebojem Jesieni 2009 r. Na repertuar recitalu składają się zarówno piosenki z najnowszej płyty Zbieram siebie, jak i największe przeboje Eli takie jak: „Jesienna zaduma”, „Do Wenecji stąd dalej co dzień”, „Rozmowa przy ściemnionych światłach”. Artystka koncertuje z towarzyszeniem zespołu muzycznego w składzie: Piotr Goljat – fortepian i śpiew, Marek Piątek – gitara, Piotr Górka – kontrabas.

Orkiestra kameralna w składzie:

Skrzypce :
Ewa Andruszkiewicz
Ilona Jachacz
Małgorzata Sosnowska
Agata Wacowska-Marsac

Altówki:
Sabina Sułkowska-Uronek
Małgorzata Prochota

Wiolonczele:
Mirosław Makowski
Antoni Werner

Kontrabas:
Aneta Gessler

Klawesyn:
Joanna Owczarek- Ciszewska

Soliści:
Marta Balcarek

Maria Berezowska

Sofiia Hromova

Jolanta Karaźniewicz

Dorota Kowalska

Zuzanna Waliczek /uczennice PSM I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu z klasy skrzypiec Ewy Andruszkiewicz/

Mateusz Klimek /uczeń PSM I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu z klasy waltorni Piotra Wczaska/

Bartosz Frydel /uczeń PSM I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu z klasy fortepianu dr hab. Piotra Banasika/

Hanna Orlikowska /uczennica Diecezjalnego Instytutu Muzyki Kościelnej w Opolu z klasy fortepianu dr Eweliny Szendzielorz/

W programie:
Antonio Vivaldi, Jan Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Fryderyk Chopin, Józef Elsner

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jarosław Nadrzycki – skrzypce
Maciej Tomasiewicz – dyrygent
Artur Orzech – prowadzenie koncertu

W programie*:
Charles Gounod – Walc z opery „Faust” [5’15]
Henryk Wieniawski – Fantazja na tematy z opery „Faust” na skrzypce i orkiestrę op. 20 [16′]
Franz Waxmann – Fantazja „Carmen” na skrzypce i orkiestrę [11']
Antonín Dvořák – Uwertura koncertowa „Otello" op. 93 [15']
Franz Liszt – Poemat symfoniczny nr 2 „Tasso. Lamento e trionfo” S.96 [21′]

*Szanowni Państwo,
informujemy, że z przyczyn niezależnych nastąpiła zmiana wykonaców i programu koncertu. Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.

Wieczór dźwięków inspirowanych literaturą. Koncert „Muzyka w książkach” to opowieść, w której opera, dramat i poezja odnajdują swoje odbicie w symfonicznej głębi. W mroku sali koncertowej zabrzmią echa literackich arcydzieł, przetłumaczonych na język ekspresji i barw orkiestrowych.

Zabrzmi Walc z opery „Faust” Charlesa Gounoda – jeden z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów tego dzieła inspirowanego dramatem Goethego. Zmysłowy i pełen wdzięku utwór rozbrzmiewa w scenie balu, ukazując hedonistyczny wymiar diabelskiej pokusy. Lekkość tanecznego rytmu pozostaje w wyraźnym kontraście z tragicznym tłem całej opowieści. Dzięki eleganckiej orkiestracji i płynnym melodiom Gounod oddaje urok i iluzję świata, w który zostaje uwikłany Faust.

Tego wieczoru usłyszymy Fantazję na tematy z opery „Faust” op. 20 skomponowaną przez Henryka Wieniawskiego. Wirtuoz skrzypiec stworzył dzieło pełne technicznego blasku i emocjonalnej głębi. Fantazja ta to nie tylko pokaz solistycznej brawury, lecz także wyrafinowana reinterpretacja najważniejszych tematów z opery Gounoda. Partie skrzypcowe płynnie przechodzą od delikatnych fraz Małgorzaty po mroczne echa losu Fausta. Kompozytor wplata w dzieło własny głos, przekształcając znane melodie w fascynującą opowieść o pokusie, miłości i potępieniu.

Płomiennym temperamentem zachwyci słuchaczy „Fantazja Carmen na skrzypce i orkiestrę” Franza Waxmana. Amerykański kompozytor o niemieckich korzeniach, znany głównie z tworzenia muzyki filmowej, uczynił z tego dzieła spektakularny popis skrzypcowej wirtuozerii. Bazując na operze Carmen Bizeta, Waxman łączy burzliwe rytmy, ogniste ornamenty i melancholijne frazy, składające się na portret prawdziwej femme fatale – kobiety niezależnej i niebezpiecznej. Skrzypce stają się głosem samej Carmen: uwodzicielskim, nieprzewidywalnym, wolnym.

Nie zabraknie również poruszającej głębi uczuć, ukazanej w „Uwerturze koncertowej Otello” op. 93 Antonína Dvořáka. W tym rzadziej wykonywanym utworze kompozytor mierzy się z dramatem Szekspira. Nie jest to ilustracja fabularna, lecz psychologiczny portret bohatera – zazdrość Otella pulsuje w napiętych rytmach, rozpaczliwych kulminacjach i ponurych tonacjach. Dvořák pokazuje mistrzostwo w budowaniu nastroju – partytura gęstnieje od emocji, a orkiestra staje się narratorem tragedii, która rozgrywa się we wnętrzu duszy.

„Poemat symfoniczny nr 2 Tasso. Lamento e trionfo S.96” Franza Liszta. To muzyczna parabola o cierpieniu twórcy, którego duch ostatecznie pokonuje przeciwności. Bogata instrumentacja, kontrasty dynamiczne i rozwinięta narracja czynią z tego dzieła symbol triumfu ludzkiej woli nad losem.

Muzyka w książkach to koncert, w którym literatura nie przemawia słowem, lecz dźwiękiem. Każda kompozycja to hołd dla wielkich opowieści i postaci – ich losy żyją nadal w partyturach, w emocjach słuchaczy i w magicznym spotkaniu muzyki z wyobraźnią.

Z radością informujemy, że w ramach 9. Festiwalu Książki w Opolu w murach Filharmonii Opolskiej odbędzie się spotkanie z Andrzejem Sapkowskim – jednym z najwybitniejszych współczesnych pisarzy, twórcą kultowego cyklu o wiedźminie Geralcie z Rivii, tłumaczonym i publikowanym na całym świecie.

To wyjątkowe wydarzenie będzie nie tylko okazją do wysłuchania literackich refleksji autora, ale także zaproszeniem do wspólnego świętowania słowa w przestrzeni, w której na co dzień wybrzmiewa muzyka.

Spotkanie potrwa około godziny. Ze względu na jego szczególny charakter oraz ograniczoną liczbę miejsc, udział możliwy jest wyłącznie po okazaniu bezpłatnych wejściówek, które można pobrać elektronicznie lub odebrać w kasie Filharmonii Opolskiej. Jedna osoba może pobrać maksymalnie dwie wejściówki.

Uprzejmie informujemy, że po zakończeniu spotkania nie będzie możliwości zdobycia autografu ani rozmowy z autorem. Oficjalna sesja podpisywania książek odbędzie się następnego dnia – 8 czerwca na Placu Wolności, w ramach dalszej części programu festiwalowego.

Serdecznie zapraszamy do udziału w tym literackim święcie – będzie nam niezmiernie miło gościć Państwa w Filharmonii w ramach Festiwalu Książki.

Organizatorem spotkania jest Fundacja Fabryka Inspiracji w ramach 9. Festiwalu Książki.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Bartek Miler – marimba
Jakub Chrenowicz – dyrygent

Szanowni Państwo,
informujemy, że z przyczyn niezależnych nastąpiła zmiana dyrygenta koncertu. Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.

W programie:
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia nr 35 D-dur „Haffnerowska” [20′]
Emmanuel Séjourné – Koncert na marimbę i orkiestrę smyczkową [20′]
Witold Lutosławski – Koncert na orkiestrę [30′]

Oczywiście wiecie, że była najsłynniejszą blondynką świata, symbolem seksu, ikoną, najjaśniejszą z hollywoodzkich gwiazd, że prawdopodobnie popełniła samobójstwo, że śpiewała prezydentowi Kennedy’emu „Happy Birthday”, że prawdopodobnie była jego kochanką, że w ogóle miała facetów „na pęczki”, że tak pięknie podmuch wiatru unosił jej sukienkę, że miała najpiękniejszy uśmiech świata, że... wielu rzeczy jednak o niej nie wiecie… Sekrety wielkiej gwiazdy opowiedziane i wyśpiewane przez Sonię Bohosiewicz.
Marilyn Monroe i Sonia Bohosiewicz – jakich jeszcze nie znacie…
W repertuarze utwory Marilyn Monroe, Elli Fitzgerald czy Franka Sinatry, w tym piosenki znane publiczności z filmu Janusza Majewskiego „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy”, m.in. „I wanna be loved by you”, „On the Sunny Side of the Street”, „New York, New York”, „I’ve got you under my skin” czy „I’m beginning to see the light”.

Na scenie Sonii towarzyszy fantastyczny zespół muzyczny w składzie: Fabian Włodarek – fortepian, Robert Murakowski – trąbka, Piotr Górka – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja.

Sonia Bohosiewicz – kobieta z temperamentem i tajemniczym blaskiem w oku. Jej rola filmowa w „Excentrykach” (związana właśnie ze śpiewaniem) zdobyła uznanie czołówki polskich jazzmanów. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. jego tytułowy utwór: „On the Sunny Side of the Street”.
W marcu 2021 r. nakładem Wydawnictwa Agora ukazała się płyta promująca „10 sekretów MM”.
Sonia Bohosiewicz o płycie:
„Kiedy rozpoczęłam swoją filmową przygodę na planie filmu „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy” w reż. Janusza Majewskiego, spotkałam się z jazzem oraz z panem Wojciechem Karolakiem. Od tego czasu nie myślałam o niczym innym tylko jak śpiewać jazz i znowu spotkać pana Wojtka.
Marzenie o śpiewaniu jazzu połączyło się w czasie z fascynacją Marilyn Monroe, aktorką, kobietą, ikoną (…). Spod perfekcyjnie umalowanych czerwonych ust, falującej od podmuchu metra sukienki, kokieteryjnie przytrzymywanej na udach, spod seksownie zmrużonych powiek ukazał mi się obraz kobiety niezwykle silnej, niezależnej a jednocześnie skrzywdzonej i samotnej.
I tak powstał mój własny koncert, który zatytułowałam „10 sekretów Marilyn Monroe”. Zagrałam już w całej Polsce co najmniej sto razy. Album był konsekwencją koncertów i znowu mogłam – na moje szczęście – spotkać się z panem Wojciechem, który gościnnie wystąpił na płycie.
Premierę singla zaplanowaliśmy na 9. grudnia – w moje urodziny, premierę płyty na 8. marca – w Dzień Kobiet. W pierwszym przypadku to prezent dla mnie, w drugim dla wszystkich, którzy kochają jazz, Marilyn Monroe i pana Wojciecha Karolaka."

Zespół muzyczny w składzie: Fabian Włodarek – fortepian, Robert Murakowski – trąbka, Piotr Górka – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Anastazja Simińska – wokal
Maciej Pawlak – wokal
Maciej Fortuna – trąbka
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Magdalena Miśka-Jackowska – prowadzenie koncertu

Zapraszamy na wydarzenie muzyczne, jakiego jeszcze nie było! „Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej” to połączenie ikonicznych melodii oraz technologicznych rozwiązań, które przeniesie widzów w sam środek kultowych scen światowego kina. To koncert wykraczający poza ekran, wciągający słuchaczy w świat, w którym dźwięki opowiadają historie podkreślone niezwykłą oprawą wizualną – hologramami bohaterów, scen filmowych oraz muzyków pojawiających się w trójwymiarowej przestrzeni.

Koncerty hologramowe to widowiska muzyczne, w których za pomocą technologii holograficznej prezentowane są na scenie trójwymiarowe projekcje postaci lub zdarzeń. Dzięki tej technologii możliwe jest stworzenie niezapomnianych efektów specjalnych lub wizualne wzbogacenie występu na żywo. Hologramy to bardzo realistyczne iluzje 3D wyświetlane za pomocą światła, często z użyciem specjalnych ekranów przezroczystych, projekcji laserowych i systemów optycznych. Koncerty hologramowe budzą duże emocje, fascynują nowoczesnością i możliwościami technologicznymi. To forma rozrywki, która dynamicznie się rozwija i przyciąga uwagę publiczności na całym świecie.

„Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej” odbędzie się w specjalnie przygotowanej przestrzeni z najwyższej klasy nagłośnieniem i oświetleniem, co gwarantuje niezrównane wrażenia audiowizualne. Porywające dźwięki i olśniewająco plastyczne obrazy nie tylko uchwycą atmosferę filmowych dzieł, lecz także sprawią, że staniecie się ich częścią. Orkiestra i Chór Filharmonii Opolskiej pod batutą Jakuba Chrenowicza, a także znakomici soliści – Anastazja Simińska, Maciej Pawlak i Maciej Fortuna zabiorą Was w niezapomnianą, barwną podróż przez kultowe ścieżki dźwiękowe z filmów, które poruszyły serca milionów widzów na całym świecie. Od majestatycznych dźwięków Gwiezdnych wojen, po jedną z najbardziej romantycznych melodii filmów Disneya. Brzmi intrygująco? A to zaledwie zwiastun tej kilkunasto klatkowej opowieści, która na długo zapisze się w Waszej pamięci.

Współgrające z orkiestrą i solistami hologramy pozwolą zrekonstruować najbardziej znane kadry, poczuć obecność uwielbianych bohaterów i wyprawić widzów w samo serce filmowej narracji. Dzięki temu koncert stanie się zapierającym dech w piersiach multimedialnym spektaklem, który zachwyca zarówno miłośników muzyki filmowej, jak i fanów zaskakujących, nowatorskich rozwiązań.

Poczujcie magię kina i muzyki ożywioną w nowoczesnej technologii!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Anastazja Simińska – wokal
Maciej Pawlak – wokal
Maciej Fortuna – trąbka
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Magdalena Miśka-Jackowska – prowadzenie koncertu

Zapraszamy na wydarzenie muzyczne, jakiego jeszcze nie było! „Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej” to połączenie ikonicznych melodii oraz technologicznych rozwiązań, które przeniesie widzów w sam środek kultowych scen światowego kina. To koncert wykraczający poza ekran, wciągający słuchaczy w świat, w którym dźwięki opowiadają historie podkreślone niezwykłą oprawą wizualną – hologramami bohaterów, scen filmowych oraz muzyków pojawiających się w trójwymiarowej przestrzeni.

Koncerty hologramowe to widowiska muzyczne, w których za pomocą technologii holograficznej prezentowane są na scenie trójwymiarowe projekcje postaci lub zdarzeń. Dzięki tej technologii możliwe jest stworzenie niezapomnianych efektów specjalnych lub wizualne wzbogacenie występu na żywo. Hologramy to bardzo realistyczne iluzje 3D wyświetlane za pomocą światła, często z użyciem specjalnych ekranów przezroczystych, projekcji laserowych i systemów optycznych. Koncerty hologramowe budzą duże emocje, fascynują nowoczesnością i możliwościami technologicznymi. To forma rozrywki, która dynamicznie się rozwija i przyciąga uwagę publiczności na całym świecie.

„Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej” odbędzie się w specjalnie przygotowanej przestrzeni z najwyższej klasy nagłośnieniem i oświetleniem, co gwarantuje niezrównane wrażenia audiowizualne. Porywające dźwięki i olśniewająco plastyczne obrazy nie tylko uchwycą atmosferę filmowych dzieł, lecz także sprawią, że staniecie się ich częścią. Orkiestra i Chór Filharmonii Opolskiej pod batutą Jakuba Chrenowicza, a także znakomici soliści – Anastazja Simińska, Maciej Pawlak i Maciej Fortuna zabiorą Was w niezapomnianą, barwną podróż przez kultowe ścieżki dźwiękowe z filmów, które poruszyły serca milionów widzów na całym świecie. Od majestatycznych dźwięków Gwiezdnych wojen, po jedną z najbardziej romantycznych melodii filmów Disneya. Brzmi intrygująco? A to zaledwie zwiastun tej kilkunasto klatkowej opowieści, która na długo zapisze się w Waszej pamięci.

Współgrające z orkiestrą i solistami hologramy pozwolą zrekonstruować najbardziej znane kadry, poczuć obecność uwielbianych bohaterów i wyprawić widzów w samo serce filmowej narracji. Dzięki temu koncert stanie się zapierającym dech w piersiach multimedialnym spektaklem, który zachwyca zarówno miłośników muzyki filmowej, jak i fanów zaskakujących, nowatorskich rozwiązań.

Poczujcie magię kina i muzyki ożywioną w nowoczesnej technologii!