Zakup biletów online

Orkiestra kameralna w składzie:

Skrzypce :
Ewa Andruszkiewicz
Ilona Jachacz
Małgorzata Sosnowska
Agata Wacowska-Marsac

Altówki:
Sabina Sułkowska-Uronek
Małgorzata Prochota

Wiolonczele:
Mirosław Makowski
Antoni Werner

Kontrabas:
Aneta Gessler

Klawesyn:
Joanna Owczarek- Ciszewska

Soliści:
Marta Balcarek

Maria Berezowska

Sofiia Hromova

Jolanta Karaźniewicz

Dorota Kowalska

Zuzanna Waliczek /uczennice PSM I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu z klasy skrzypiec Ewy Andruszkiewicz/

Mateusz Klimek /uczeń PSM I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu z klasy waltorni Piotra Wczaska/

Bartosz Frydel /uczeń PSM I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu z klasy fortepianu dr hab. Piotra Banasika/

Hanna Orlikowska /uczennica Diecezjalnego Instytutu Muzyki Kościelnej w Opolu z klasy fortepianu dr Eweliny Szendzielorz/

W programie:
Antonio Vivaldi, Jan Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Fryderyk Chopin, Józef Elsner

Witajcie w zaczarowanym świecie, w którym każdy instrument opowiada własną historię, a każda nuta może zabrać nas w podróż – przez pory roku, bajkowe lasy i królewskie sale balowe. Z okazji Dnia Dziecka zapraszamy dzieci od 6. roku życia (oraz wszystkich, którzy mają dziecięcą wyobraźnię!) na wyjątkowy koncert kameralny – muzyczną wędrówkę pełną przygód, emocji i dźwięków, które malują obrazy. Specjalnie dla was sala koncertowa zamieni się w bajkowy muzyczny ogród, w którym klasyczne utwory rozkwitają kolorami wyobraźni.

W programie… „Wiosna”! Ale nie taka zwyczajna – to wiosna, którą opisał dźwiękiem włoski kompozytor Antonio Vivaldi. Posłuchamy śpiewu ptaków, szmeru strumyka i tańczącego deszczu, który spada jak nutki z nieba. Skrzypce namalują obraz budzącej się do życia przyrody, przenosząc nas na muzyczną łąkę pełną radosnych podskoków i wesołych igraszek na świeżym powietrzu.
Posłuchamy, jak dwoje skrzypiec rozmawia ze sobą w I części „Koncertu a-moll” Vivaldiego – niczym rodzeństwo, które czasem się przekomarza, a czasem śpiewa w duecie. Instrumenty opowiadają sobie historię – raz spokojnie, innym razem bardzo energicznie. To jak pogawędka dwojga przyjaciół, pełna emocji, szeptów i muzycznych żartów! Posłuchajcie, co mają sobie do powiedzenia – może się dogadają, a może trochę pokłócą?

Przeniesiemy się również do czasów, kiedy muzykę pisał mistrz porządku i piękna – Jan Sebastian Bach. Część I „Koncertu d-moll”, to bardzo elegancka i zrównoważona kompozycja. Bach tworzy taneczny duet, który przywołuje wspomnienie starodawnego balu. Słychać tu wdzięk i harmonię. Dwoje skrzypiec znów gra razem, ale zupełnie inaczej – płynnie, melodyjnie, jakby tańczyły po sali balowej.

Dźwięcznym głosem odezwie się waltornia – zaczarowany róg z czasów Mozarta. „I Koncert waltorniowy D-dur”, to utwór, który niesie ze sobą echo baśniowego lasu. Waltornia brzmi tu jak magiczny instrument z bajki – czasem dumnie i donośnie, czasem miękko i lirycznie. To muzyka, która kojarzy się z rycerzami, dziką puszczą i dawnymi opowieściami. Kto wie, może usłyszymy w niej wołanie zwierząt z leśnej polany? Na scenie pojawi się również czworo skrzypiec jednocześnie!

Ich dźwięki zaplączą się jak wesołe iskierki – nie sposób będzie usiedzieć w miejscu! Część I „Koncertu h-moll”, Antonio Vivaldiego jest jak rozmowa czwórki przyjaciół. Każde z nich ma własny charakter – jedno gra głośno, inne cicho, jedno szybko, inne spokojnie, i każde ma coś do powiedzenia! Czasem grają zgodnie, czasem się przekomarzają, ale zawsze w harmonii i rytmie.
Czym by było urodzinowe spotkanie bez polskiej, rwącej do tańca muzyki klasycznej?! Fryderyk Chopin, nasz wielki kompozytor, kochał polskie tańce. „Mazurek” to taniec prosto z polskiej wsi – wesoły, rytmiczny, czasem trochę figlarny, z przytupem. Chopin przypomina w nim dawne zabawy i tradycje. Może i Wy spróbujecie potupać do rytmu?

Usłyszymy też taneczne melodie z dawnych salonów – „Walc Es-dur” Chopina jest lekki jak wiatr, delikatny jak muśnięcie piórka. Ten wytworny taniec wiruje niczym balowa suknia na wielkim przyjęciu. Zwiewny, radosny i pełen wdzięku. Zobaczcie, jak można się przy nim rozmarzyć! Wyobraźcie sobie salę balową, wspaniałe stroje i roztańczone pary. I Chopina, który uśmiecha się zza fortepianu.
Oczywiście nie może zabraknąć – III Poloneza C-dur Józefa Elsnera! Ten utwór to muzyczna defilada – dumna i bardzo polska. Polonez był kiedyś tańczony na królewskich dworach, i w tej wersji również brzmi niezwykle uroczyście, jak dostojny marsz na zakończenie naszego muzycznego święta. Józef Elsner, jeden z nauczycieli samego Chopina, napisał muzykę, która przypomina spacer orszaku władcy. Idźcie razem z nami – krok za krokiem – w rytmie poloneza.
Koncert kameralny dla dzieci to muzyczna wędrówka z nutką przygody! To wydarzenie pełne barw, emocji i uśmiechu – idealne na Dzień Dziecka. Każda nuta będzie jak kolor w bajkowej ilustracji, a każdy instrument zdradzi swoje sekrety. Zabierzcie ze sobą wyobraźnię i uszy gotowe na muzyczne opowieści!

Po koncercie zapraszamy do odebrania urodzinowej niespodzianki!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jarosław Nadrzycki – skrzypce
Maciej Tomasiewicz – dyrygent
Artur Orzech – prowadzenie koncertu

W programie*:
Charles Gounod – Walc z opery „Faust” [5’15]
Henryk Wieniawski – Fantazja na tematy z opery „Faust” na skrzypce i orkiestrę op. 20 [16′]
Franz Waxmann – Fantazja „Carmen” na skrzypce i orkiestrę [11']
Antonín Dvořák – Uwertura koncertowa „Otello" op. 93 [15']
Franz Liszt – Poemat symfoniczny nr 2 „Tasso. Lamento e trionfo” S.96 [21′]

*Szanowni Państwo,
informujemy, że z przyczyn niezależnych nastąpiła zmiana wykonaców i programu koncertu. Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.

Wieczór dźwięków inspirowanych literaturą. Koncert „Muzyka w książkach” to opowieść, w której opera, dramat i poezja odnajdują swoje odbicie w symfonicznej głębi. W mroku sali koncertowej zabrzmią echa literackich arcydzieł, przetłumaczonych na język ekspresji i barw orkiestrowych.

Zabrzmi Walc z opery „Faust” Charlesa Gounoda – jeden z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów tego dzieła inspirowanego dramatem Goethego. Zmysłowy i pełen wdzięku utwór rozbrzmiewa w scenie balu, ukazując hedonistyczny wymiar diabelskiej pokusy. Lekkość tanecznego rytmu pozostaje w wyraźnym kontraście z tragicznym tłem całej opowieści. Dzięki eleganckiej orkiestracji i płynnym melodiom Gounod oddaje urok i iluzję świata, w który zostaje uwikłany Faust.

Tego wieczoru usłyszymy Fantazję na tematy z opery „Faust” op. 20 skomponowaną przez Henryka Wieniawskiego. Wirtuoz skrzypiec stworzył dzieło pełne technicznego blasku i emocjonalnej głębi. Fantazja ta to nie tylko pokaz solistycznej brawury, lecz także wyrafinowana reinterpretacja najważniejszych tematów z opery Gounoda. Partie skrzypcowe płynnie przechodzą od delikatnych fraz Małgorzaty po mroczne echa losu Fausta. Kompozytor wplata w dzieło własny głos, przekształcając znane melodie w fascynującą opowieść o pokusie, miłości i potępieniu.

Płomiennym temperamentem zachwyci słuchaczy „Fantazja Carmen na skrzypce i orkiestrę” Franza Waxmana. Amerykański kompozytor o niemieckich korzeniach, znany głównie z tworzenia muzyki filmowej, uczynił z tego dzieła spektakularny popis skrzypcowej wirtuozerii. Bazując na operze Carmen Bizeta, Waxman łączy burzliwe rytmy, ogniste ornamenty i melancholijne frazy, składające się na portret prawdziwej femme fatale – kobiety niezależnej i niebezpiecznej. Skrzypce stają się głosem samej Carmen: uwodzicielskim, nieprzewidywalnym, wolnym.

Nie zabraknie również poruszającej głębi uczuć, ukazanej w „Uwerturze koncertowej Otello” op. 93 Antonína Dvořáka. W tym rzadziej wykonywanym utworze kompozytor mierzy się z dramatem Szekspira. Nie jest to ilustracja fabularna, lecz psychologiczny portret bohatera – zazdrość Otella pulsuje w napiętych rytmach, rozpaczliwych kulminacjach i ponurych tonacjach. Dvořák pokazuje mistrzostwo w budowaniu nastroju – partytura gęstnieje od emocji, a orkiestra staje się narratorem tragedii, która rozgrywa się we wnętrzu duszy.

„Poemat symfoniczny nr 2 Tasso. Lamento e trionfo S.96” Franza Liszta. To muzyczna parabola o cierpieniu twórcy, którego duch ostatecznie pokonuje przeciwności. Bogata instrumentacja, kontrasty dynamiczne i rozwinięta narracja czynią z tego dzieła symbol triumfu ludzkiej woli nad losem.

Muzyka w książkach to koncert, w którym literatura nie przemawia słowem, lecz dźwiękiem. Każda kompozycja to hołd dla wielkich opowieści i postaci – ich losy żyją nadal w partyturach, w emocjach słuchaczy i w magicznym spotkaniu muzyki z wyobraźnią.

Z radością informujemy, że w ramach 9. Festiwalu Książki w Opolu w murach Filharmonii Opolskiej odbędzie się spotkanie z Andrzejem Sapkowskim – jednym z najwybitniejszych współczesnych pisarzy, twórcą kultowego cyklu o wiedźminie Geralcie z Rivii, tłumaczonym i publikowanym na całym świecie.

To wyjątkowe wydarzenie będzie nie tylko okazją do wysłuchania literackich refleksji autora, ale także zaproszeniem do wspólnego świętowania słowa w przestrzeni, w której na co dzień wybrzmiewa muzyka.

Spotkanie potrwa około godziny. Ze względu na jego szczególny charakter oraz ograniczoną liczbę miejsc, udział możliwy jest wyłącznie po okazaniu bezpłatnych wejściówek, które można pobrać elektronicznie lub odebrać w kasie Filharmonii Opolskiej. Jedna osoba może pobrać maksymalnie dwie wejściówki.

Uprzejmie informujemy, że po zakończeniu spotkania nie będzie możliwości zdobycia autografu ani rozmowy z autorem. Oficjalna sesja podpisywania książek odbędzie się następnego dnia – 8 czerwca na Placu Wolności, w ramach dalszej części programu festiwalowego.

Serdecznie zapraszamy do udziału w tym literackim święcie – będzie nam niezmiernie miło gościć Państwa w Filharmonii w ramach Festiwalu Książki.

Organizatorem spotkania jest Fundacja Fabryka Inspiracji w ramach 9. Festiwalu Książki.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Bartek Miler – marimba
Jakub Chrenowicz – dyrygent

Szanowni Państwo,
informujemy, że z przyczyn niezależnych nastąpiła zmiana dyrygenta koncertu. Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.

W programie:
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia nr 35 D-dur „Haffnerowska” [20′]
Emmanuel Séjourné – Koncert na marimbę i orkiestrę smyczkową [20′]
Witold Lutosławski – Koncert na orkiestrę [30′]

Oczywiście wiecie, że była najsłynniejszą blondynką świata, symbolem seksu, ikoną, najjaśniejszą z hollywoodzkich gwiazd, że prawdopodobnie popełniła samobójstwo, że śpiewała prezydentowi Kennedy’emu „Happy Birthday”, że prawdopodobnie była jego kochanką, że w ogóle miała facetów „na pęczki”, że tak pięknie podmuch wiatru unosił jej sukienkę, że miała najpiękniejszy uśmiech świata, że... wielu rzeczy jednak o niej nie wiecie… Sekrety wielkiej gwiazdy opowiedziane i wyśpiewane przez Sonię Bohosiewicz.
Marilyn Monroe i Sonia Bohosiewicz – jakich jeszcze nie znacie…
W repertuarze utwory Marilyn Monroe, Elli Fitzgerald czy Franka Sinatry, w tym piosenki znane publiczności z filmu Janusza Majewskiego „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy”, m.in. „I wanna be loved by you”, „On the Sunny Side of the Street”, „New York, New York”, „I’ve got you under my skin” czy „I’m beginning to see the light”.

Na scenie Sonii towarzyszy fantastyczny zespół muzyczny w składzie: Fabian Włodarek – fortepian, Robert Murakowski – trąbka, Piotr Górka – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja.

Sonia Bohosiewicz – kobieta z temperamentem i tajemniczym blaskiem w oku. Jej rola filmowa w „Excentrykach” (związana właśnie ze śpiewaniem) zdobyła uznanie czołówki polskich jazzmanów. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. jego tytułowy utwór: „On the Sunny Side of the Street”.
W marcu 2021 r. nakładem Wydawnictwa Agora ukazała się płyta promująca „10 sekretów MM”.
Sonia Bohosiewicz o płycie:
„Kiedy rozpoczęłam swoją filmową przygodę na planie filmu „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy” w reż. Janusza Majewskiego, spotkałam się z jazzem oraz z panem Wojciechem Karolakiem. Od tego czasu nie myślałam o niczym innym tylko jak śpiewać jazz i znowu spotkać pana Wojtka.
Marzenie o śpiewaniu jazzu połączyło się w czasie z fascynacją Marilyn Monroe, aktorką, kobietą, ikoną (…). Spod perfekcyjnie umalowanych czerwonych ust, falującej od podmuchu metra sukienki, kokieteryjnie przytrzymywanej na udach, spod seksownie zmrużonych powiek ukazał mi się obraz kobiety niezwykle silnej, niezależnej a jednocześnie skrzywdzonej i samotnej.
I tak powstał mój własny koncert, który zatytułowałam „10 sekretów Marilyn Monroe”. Zagrałam już w całej Polsce co najmniej sto razy. Album był konsekwencją koncertów i znowu mogłam – na moje szczęście – spotkać się z panem Wojciechem, który gościnnie wystąpił na płycie.
Premierę singla zaplanowaliśmy na 9. grudnia – w moje urodziny, premierę płyty na 8. marca – w Dzień Kobiet. W pierwszym przypadku to prezent dla mnie, w drugim dla wszystkich, którzy kochają jazz, Marilyn Monroe i pana Wojciecha Karolaka."

Zespół muzyczny w składzie: Fabian Włodarek – fortepian, Robert Murakowski – trąbka, Piotr Górka – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Anastazja Simińska – wokal
Maciej Pawlak – wokal
Maciej Fortuna – trąbka
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Magdalena Miśka-Jackowska – prowadzenie koncertu

Zapraszamy na wydarzenie muzyczne, jakiego jeszcze nie było! „Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej” to połączenie ikonicznych melodii oraz technologicznych rozwiązań, które przeniesie widzów w sam środek kultowych scen światowego kina. To koncert wykraczający poza ekran, wciągający słuchaczy w świat, w którym dźwięki opowiadają historie podkreślone niezwykłą oprawą wizualną – hologramami bohaterów, scen filmowych oraz muzyków pojawiających się w trójwymiarowej przestrzeni.

Koncerty hologramowe to widowiska muzyczne, w których za pomocą technologii holograficznej prezentowane są na scenie trójwymiarowe projekcje postaci lub zdarzeń. Dzięki tej technologii możliwe jest stworzenie niezapomnianych efektów specjalnych lub wizualne wzbogacenie występu na żywo. Hologramy to bardzo realistyczne iluzje 3D wyświetlane za pomocą światła, często z użyciem specjalnych ekranów przezroczystych, projekcji laserowych i systemów optycznych. Koncerty hologramowe budzą duże emocje, fascynują nowoczesnością i możliwościami technologicznymi. To forma rozrywki, która dynamicznie się rozwija i przyciąga uwagę publiczności na całym świecie.

„Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej” odbędzie się w specjalnie przygotowanej przestrzeni z najwyższej klasy nagłośnieniem i oświetleniem, co gwarantuje niezrównane wrażenia audiowizualne. Porywające dźwięki i olśniewająco plastyczne obrazy nie tylko uchwycą atmosferę filmowych dzieł, lecz także sprawią, że staniecie się ich częścią. Orkiestra i Chór Filharmonii Opolskiej pod batutą Jakuba Chrenowicza, a także znakomici soliści – Anastazja Simińska, Maciej Pawlak i Maciej Fortuna zabiorą Was w niezapomnianą, barwną podróż przez kultowe ścieżki dźwiękowe z filmów, które poruszyły serca milionów widzów na całym świecie. Od majestatycznych dźwięków Gwiezdnych wojen, po jedną z najbardziej romantycznych melodii filmów Disneya. Brzmi intrygująco? A to zaledwie zwiastun tej kilkunasto klatkowej opowieści, która na długo zapisze się w Waszej pamięci.

Współgrające z orkiestrą i solistami hologramy pozwolą zrekonstruować najbardziej znane kadry, poczuć obecność uwielbianych bohaterów i wyprawić widzów w samo serce filmowej narracji. Dzięki temu koncert stanie się zapierającym dech w piersiach multimedialnym spektaklem, który zachwyca zarówno miłośników muzyki filmowej, jak i fanów zaskakujących, nowatorskich rozwiązań.

Poczujcie magię kina i muzyki ożywioną w nowoczesnej technologii!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Anastazja Simińska – wokal
Maciej Pawlak – wokal
Maciej Fortuna – trąbka
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Magdalena Miśka-Jackowska – prowadzenie koncertu

Zapraszamy na wydarzenie muzyczne, jakiego jeszcze nie było! „Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej” to połączenie ikonicznych melodii oraz technologicznych rozwiązań, które przeniesie widzów w sam środek kultowych scen światowego kina. To koncert wykraczający poza ekran, wciągający słuchaczy w świat, w którym dźwięki opowiadają historie podkreślone niezwykłą oprawą wizualną – hologramami bohaterów, scen filmowych oraz muzyków pojawiających się w trójwymiarowej przestrzeni.

Koncerty hologramowe to widowiska muzyczne, w których za pomocą technologii holograficznej prezentowane są na scenie trójwymiarowe projekcje postaci lub zdarzeń. Dzięki tej technologii możliwe jest stworzenie niezapomnianych efektów specjalnych lub wizualne wzbogacenie występu na żywo. Hologramy to bardzo realistyczne iluzje 3D wyświetlane za pomocą światła, często z użyciem specjalnych ekranów przezroczystych, projekcji laserowych i systemów optycznych. Koncerty hologramowe budzą duże emocje, fascynują nowoczesnością i możliwościami technologicznymi. To forma rozrywki, która dynamicznie się rozwija i przyciąga uwagę publiczności na całym świecie.

„Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej” odbędzie się w specjalnie przygotowanej przestrzeni z najwyższej klasy nagłośnieniem i oświetleniem, co gwarantuje niezrównane wrażenia audiowizualne. Porywające dźwięki i olśniewająco plastyczne obrazy nie tylko uchwycą atmosferę filmowych dzieł, lecz także sprawią, że staniecie się ich częścią. Orkiestra i Chór Filharmonii Opolskiej pod batutą Jakuba Chrenowicza, a także znakomici soliści – Anastazja Simińska, Maciej Pawlak i Maciej Fortuna zabiorą Was w niezapomnianą, barwną podróż przez kultowe ścieżki dźwiękowe z filmów, które poruszyły serca milionów widzów na całym świecie. Od majestatycznych dźwięków Gwiezdnych wojen, po jedną z najbardziej romantycznych melodii filmów Disneya. Brzmi intrygująco? A to zaledwie zwiastun tej kilkunasto klatkowej opowieści, która na długo zapisze się w Waszej pamięci.

Współgrające z orkiestrą i solistami hologramy pozwolą zrekonstruować najbardziej znane kadry, poczuć obecność uwielbianych bohaterów i wyprawić widzów w samo serce filmowej narracji. Dzięki temu koncert stanie się zapierającym dech w piersiach multimedialnym spektaklem, który zachwyca zarówno miłośników muzyki filmowej, jak i fanów zaskakujących, nowatorskich rozwiązań.

Poczujcie magię kina i muzyki ożywioną w nowoczesnej technologii!